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欧文·佩恩

欧文·佩恩(1917年—2009年),英文名Irving Penn,出生于美国新泽西州,他在时尚、人像、静物等摄影领域所取得的卓越成就,是20世纪最伟大的商业艺术摄影大师之一。在60多年的职业生涯中,他拍过海量的时尚大片,曾为杜尚、毕加索、让·考克托等人留下了经典肖像,是将商业摄影和艺术相结合的完美典范。他的创作形式与风格有他自己独特的美学风格,代表作品:《小房间里的世界》 、《花卉》影集等。
中文名
欧文·佩恩
外文名
Irving·Penn
出生日期
1917年
性别
国籍
美国
出生地
美国新泽西州
职业职位
专职摄影师
代表作品
《小房间里的世界》
目录

主要经历

佩恩1917年生于美国新泽西州,17岁时就读于费成博物馆开办的工艺美术学校.在这里他遇到一个好老师——著名美术设计家阿列克赛·波洛多维奇(AlexeyBrodovitch)。波洛维奇挺喜欢这个小伙子,为了对他进行培养和锻炼,让他利用暑假到时装杂志《哈泼市场》工作。1938年从美术学校毕业后,佩恩到纽约从事了一段时间的商业摄影工作。1939年他拍摄的一幅静物照片被一本杂志采用作为封面,成为他日后光彩四溢摄影事业的开端。1943年佩恩被《时尚》杂志的美术指导亚历山大·利伯曼(Alenxander·Liberman)聘用为专职摄影师后。他的才华得到了进一步的发挥他一扫当时时装摄影中的陈规俗套,开辟了一片风格清新、个性鲜明的新天地。

在美国摄影界,佩恩自始至终贯彻着他在摄影上精雕细刻、一丝不苟的“完美主义”,对于任何形象的刻画全都力求细腻入微。《IPC摄影百科全书》在介绍佩恩时,就曾这样评价:“协调的布局、严格的构图、细腻的布光和丰富的影调,是佩恩始终如一的倾向。”利伯曼甚至说:“任何一张照片,如果出自佩恩之手,那就肯定是一幅杰作”。

为了在拍摄时得到精神上的高度集中和专一,佩恩喜欢在绝对寂静的环境中工作。他喜欢在安详的心态中拍摄安详的神态和动态。

在他工作时,电话被切断;在场者被要求尽量少说话少交谈;给助手的指令用一种几乎是窃窃私语的语调来发布。

整个摄影室里弥漫着一种令人肃然起敬的气氛,只有一次又一次快门的开启声不断地打破这种近乎神圣的寂静。

跟许多摄影工作室总是塞满了各种各样的布景和道具的情况相反,佩恩的摄影室简洁而又空旷。他把影室中的墙壁、地板、橱柜……全都刷成灰色.他认为中性灰是最能适应各色人等的影调。

佩恩有两间摄影室。一间装有24盏800瓦/秒的电子闪光灯;另一间装有两排共60盏泛光灯。其中的一排是为了模拟日光效果,另一排则用来照明背景。这两排泛光灯都备有可装卸的纱罩,用以调剂光质的软硬。

他雇了4名助手,一人负责文秘和对外联络,一人管理财务,一人管理底片资料,还有一个负责法律方面的事务。此外,佩恩还有一名专门负责冲洗印放黑白照片的技师;彩色片则交给专业店处理。

在使用相机方面,佩恩并不是"从一而终"。他根据不同的拍摄需要选用不同的相机,从135小型相机到8*10大底片的痤机,一应俱全。

他常用的135相机是德国的莱卡相机,配有从广角到长焦的全套镜头。但在具体拍摄时,佩恩更喜欢用长焦镜头。这也许是长焦镜头视角小、景深短,拍出的画面简洁、主体突出的缘故。而在120相机中,佩恩既有双镜头反光的“禄莱”,也有单镜头反光的“哈苏”。为了便于更换镜头,在实拍中,他经常使用哈苏相机。

在进行时装和商业广告摄影时,佩恩常使用有毛玻璃聚集屏的大底片相机,如:“迪亚多尔夫”。此外,他常用的还有一台“格雷弗莱克斯”(Graflex),这是一台可拍大底片的单反相机。

佩恩常用的彩色片,主要是“爱泰康”和“柯达康”这两种彩色反转片。在黑白方面,他备有从ISO25微粒片到ISO400高速片的各种感光度的胶片。在彩色与黑白之间,佩恩更偏爱黑白.他认为“黑白片在各方面都优于彩色片”,他说:“从来没有看到过一张真正伟大的彩色照片","每当想到那些不朽的摄影作品时,脑袋里立刻涌现出的形象全都是黑白的”。

主要作品

1938—1940年(21—23岁):在纽约当自由美术设计师。

1940—1941年(23—24岁):为纽约一家百货公司搞广告设计。

1941—1942年(24—25岁):到美国南部及墨西哥旅行。

1943年(26岁):应亚历山大·利伯曼之邀,参加时装杂志《Vogue》的工作,起初任利伯曼助手,后任摄影师,在任期内拍摄了166个封面。

1948年(31岁):到秘鲁的利玛为《Vogue》拍摄时装。后到库兹科拍摄专题照片。

1949—1950年(32—33岁):开始拍摄女性人体,但当时没有面世条件,直到1980年才在纽约的万宝路画廊展出。

1950年(33岁):到巴黎拍摄女性时装。在巴黎、伦敦和纽约拍摄“小商小贩”系列照片,直到1951年。

1960年(43岁):出版《储存的瞬间》(MomentsPreserved),由A·利伯曼撰写序言。

1963年(46岁):纽约现代艺术博物馆为他组织了一个小型巡回展,但并未在纽约展出。

1967年(50岁):开始为《Vogue》拍摄持续了7年的花卉系列照片。从本年开始拍摄各色人种服饰系列照片直至1971年。

1974年(50岁):出版《小房间里的世界》(WorldsinaSmallRoom),内容为各色人种的服饰照片。

1975年(58岁):纽约现代艺术博物馆为他举办《欧文·佩恩近作展》,展出了佩恩于1972年拍摄的“烟头烟屁”铂金照片。同年,意大利都灵一家画廊也展出了佩恩的铂金照片。

1977年(60岁):纽约大都会艺术博物馆展出了他的街头杂物铂金照片。同年纽约万宝路画廊展出了他1947年至

1975年间摄制的铂金照片。《1909—39年间巴黎创造性服装》画册出版。

1980年(63岁):纽约万宝路画廊展出他1949—1950年间拍摄的裸女。《花卉》影集出版。

1982年(65岁):纽约万宝路画廊展出《欧文·佩恩1979—1980年的静物摄影》。

1984年(67岁):纽约现代艺术博物馆举办由168幅照片组成的个人回顾展《欧文·佩恩》。同时出版由约翰·沙可夫斯基编著的同名画册。

1985年(68岁):中断了40年以后,佩恩又开始画画。

1988年(71岁):拍摄出版了一本日本三宅一生所设计的新潮服装专集。

1989年(72岁):纽约Pace/MacGill画廊展出佩恩于1986年在布拉格拍摄的野兽头骨。

1990年(73岁):国艺术国立博物馆和国家肖像画廊联合在华盛顿展出《欧文·佩恩的大师肖像》。纽约Pace/MacGill画廊展出佩恩于1948年至1971年间拍摄的照片。亚历桑纳大学创造性摄影中心展出佩恩的铂金照片。

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