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蒲剧传统戏《送女》是一出经典折子戏，选自本戏《汗衫记》，戏中讲的是大家闺秀周兰英聪慧贤淑，知书达礼。她与余宽花园相遇，一见倾心，经媒妁之言，父母之命，结为良缘。婚后，周兰英勤俭持家，恪尽妇道，孝葬父母，体贴丈夫。丈夫外出贩马，她依依不舍。夫走后，她独守空闺，思夫心切，日盼夜想，倚门而望，致使陈大郎串通媒婆借机暗算了她。周兰英酒醉失身，又羞又恨，这在当时的封建社会里可是件大逆不道之事。周兰英难以向外人启齿，觉得唯一的办法就是一直隐瞒下去，或者找个适当的时机告诉丈夫以求谅解。世上的事就怕一个“巧”字。丈夫余宽巧遇陈大郎，发现妻子的汗衫竟然被陈大郎揣在怀里，盛怒之下休妻离家。兰英父亲不知原委送女还家。从而引发了一段《送女》的故事。《汗衫记》本戏已不多演，但其中的《送女》一折却久演不衰，流传至今，讲述的就是周兰英被丈夫休妻之后回到娘家，父亲送兰英到夫家求情，却被余宽拒绝的故事情节。
《送女》是小旦、小生、老生唱做并重的戏，是蒲剧前辈“四大名旦”之一孙广盛的代表戏之一，而他的高足筱兰香也非常善演此戏。这出戏经历了几代艺术家的精心雕琢，有了独特的表演风格。也成为著名表演艺术家王秀兰的代表剧目之一。王秀兰除了师承原筱亭外，还得到了孙广盛、筱兰香的点拨，博采众长、功底深厚，花旦、彩旦、闺门旦均有应工。她的表演大方细腻、生动自然，唱做俱佳，唱腔激情刚劲、字正腔圆，善于刻画不同性格的人物，善演刚毅悲壮的人物，比如《游龟山》中的胡凤莲、《窦娥冤》中的窦娥，又能委曲婉转、柔情蜜意，像《送女》中的周兰英，不仅深得戏迷朋友的熟悉和喜爱，更被专家所推崇。
故事中讲到，父亲再三恳求，要把兰英留下，但是余宽始终不允。在这段戏中，也穿插了不少诙谐的情节，使整个剧情少了几分沉重，多了一些轻松。蒲剧表演大师王秀兰的表演细腻生动，眼神、唱腔、动作都运用得恰到好处，把兰英在父亲面前的娇嗔、丈夫面前的愧疚委屈等一系列复杂的心理活动，刻画的十分惟妙惟肖。尤其是每处对情节的交代，手眼身法步这五法的运用，都显得极有层次，有序不乱。极好的烘托了周兰英这个人物有家不能回的复杂感情。
在第二部分情节中，父亲和兰英几经周折，向余宽再三恳求留在家中，余宽坚决不允，周兰英又找理由说服丈夫，以情感人。这段戏中，王秀兰用脆嫩、略带“奶腔”的唱腔音色，把兰英的委屈、悲切刻画的惟妙惟肖。尤其是“余郎夫莫恼怒休把脸变”
这一核心唱段，紧扣剧情，把对丈夫贩马出门后的思念之情表达得淋漓尽致，委婉优雅抒情，从初一盼到三十，一天不落的叙述了自己的焦急心情，更是让王秀兰演绎的哀怨缠绵，荡气回肠。把周兰英盼夫心切的真情实感，都融化在一字一句的唱腔里，在百姓中声誉极高。
在最终余宽向兰英索要定情之物汗衫，兰英又惊又喜，误以为余宽生气就是因为汗衫这件小事，翻箱倒柜再三寻找，始终没有汗衫的影子。兰英才暗自盘算，原来是中了陈大郎的计谋。这段戏中，蒲剧艺术大师王秀兰充分汲取生活中的营养，善于从生活中撷取富有个性的动作细节，使人物个性鲜明，舞台动作不仅精炼利落，而且生活化、真实化、个性化，在“周兰英低头暗自细盘算”一段唱中，吐字清晰，音色脆嫩，入情于声，能让观众深刻体会到她的冤情和受骗过程。
蒲剧艺术大师王秀兰表演《送女》，这段戏中的人物已经到了出神入化的境界，深得戏迷的热捧和喜爱，也成为票友广为传唱的精品剧目，并流传至今。其实在蒲坛之上，还有一位名家的《送女》也是深得百姓的喜欢，她就是梅花奖获得者、国家一级演员武俊英，主工小旦。说起武俊英，戏迷们就会自然提起她的“俊英腔”，武俊英的唱腔“吐字清、声含情、韵味美”，唱腔委婉凄切、柔肠百转，既有蒲剧传统韵味，又有时代气息，为以慷慨激昂为特点的蒲剧又增添了一种新唱法。武俊英的《送女》师承筱兰香，注意揣摩剧中人物的内心和情感，把周兰英的委屈、真诚又有口难言的复杂心理表现的淋漓尽致。
《送女》这出蒲剧经典折子戏，从四大名旦孙广盛开始，就成为几代艺人的代表剧目，像我们熟知前辈筱兰香、王秀兰，又到今天的武俊英、王苗苗等名家，都在继承前辈的艺术中，结合自身特点又有所发展，使这出折子戏更加经典。其实，蒲剧作为地方戏曲能流传百年，并且有如此深远的影响力，就是在继承和不断推陈出新上的结果，都是不断吸取其他剧种的精华而成长的。但是要脱离了具有特色的蒲剧优秀传统而去创新，发展就无从谈起。
