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1840年11月12日，奥古斯特·罗丹出生于巴黎圣宠谷街区的阿尔巴莱特街。他的父亲让·巴普蒂斯特·罗丹（Jean-BaptisteRodin）是警察局的一名小职员，母亲玛丽·德·谢弗来自洛林。姐姐玛利亚出生于1837年，与他感情深厚。1845年，进入当地教会小学，学习算术和拉丁文。
1854年，罗丹去了博韦，在叔父希波利特·罗丹（HippolyteRodin）开的寄宿学校待了三年；同年进入皇家绘画与数学专门学校——小学院，跟随荷拉斯·勒考克·德·布瓦博德朗（eloraceLecoqdeBoisbaudran）学习绘画，他在那里接触到了雕塑，并结识了雕刻工莱昂·富尔凯。
1857-1859年，连续三次报考法国美术学院，均以失败告终；1858年开始为不同室内装饰家、装饰艺术家工作。
1860年，创作半身像《让·巴普蒂斯特·罗丹》，是其第一件保留下来的作品。1862年，姐姐玛利亚的死让罗丹备受打击，他因此进入了圣体隐修道院，一直在那里待到了1863年5月或6月。在此期间，他为修会创始人埃马尔神父创作了一尊半身像《埃马尔神父》。
1863年，一边在卢浮宫博物馆学习绘画，一边为装饰艺术家比耶齐（Bieze）、法尼埃（Fanniere）工作；同年成为国家美术协会的一员。
1864年，参与了哥布林剧院的装饰工程，并拥有了自己的第一间工作室——位于13区勒布伦街的马厩，第一个在该工作室工作的模特是毕比，他是来自圣马塞尔的贫民；同年他遇见了20岁的女裁缝露丝·伯雷，并以她为原型创作了其第一尊大型雕塑《女祭司》，该雕塑意外地在一次搬迁过程中损毁。
1865年，模特毕比的雕塑肖像因天气寒冷被冻裂了，罗丹保留了剩下的面模，即《塌鼻男人》面模。1870年，第一次去布鲁塞尔；9月末回到巴黎，被征召入伍，成为国防军的一位下士。
1871年2月，因近视退伍，后回到布鲁塞尔，给雕塑家卡里叶·贝流兹当助手；7月，与贝流兹闹翻，分道扬镳；9月末，定居伊克塞尔；同年参加了安特卫普和根特的展览。
1872年，参加在布鲁塞尔和维也纳的展览。1873年2月12日，与比利时雕塑家约瑟夫·梵·拉什伯利（JosephvanRasbourgh）签订协议：收益平分，作品署名为梵·拉什伯利，以拉什伯利的名义签订订单；同年参加布鲁塞尔和维也纳（奥地利）的展览。
1874年，参加伦敦、根特和布鲁塞尔的展览；同年为布鲁塞尔学术宫创作了系列装饰群像《科学》《商业、农业和艺术》；同年，创作装饰性半身像《苏珊》《多西娅》。
1875年5-6月，《塌鼻男人》大理石半身像成为第一件为巴黎沙龙展接受的作品；秋季，创作《战败者》（后改名为《青铜时代》）青铜像；11月，和布鲁塞尔铸造商布隆兹公司签订合同，由该公司铸造《苏珊》；同年，创作《斯瑞亚先生》和《亚历山大梵贝克拉亚》像。
1876年，约在3月赴意大利罗马、那不勒斯、佛罗伦萨游学；同年，多件作品参加了费城世界博览会。
1877年1月，《青铜时代》石膏像在布鲁塞尔艺术和文学俱乐部展出；3月，重新回到巴黎；5月在巴黎法国艺术家沙龙展展出《青铜时代》，展出让罗丹受到了质疑，他被指责采用真人倒模；9月，他开始和莱昂·富尔凯共用弗尔诺街的一间工作室。
1879年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》半身像；11月，为巴黎保卫纪念碑和共和国政府创作的《贝罗那》雕像均未被选中；同年，为勒格伦（Legrain），克吕谢等装饰艺术家工作；同年，和莱昂·富尔凯前往马赛的隆尚宫，和夏尔·戈蒂耶前往尼斯和斯特拉斯堡；同年，受雇于塞夫勒工场，在那里一直待到了1882年12月。
1880年5-6月，在沙龙展展出《施洗者圣约翰》，同时法国政府先订购了《青铜时代》的青铜像；7月，为方便他展开工作，美术学院管理人员授予他使用大学街182号大理石仓库的工作室，此后这里成为罗丹的主要工作地；同年，《青铜时代》青铜像展出；同年，法国政府委托罗丹为将要兴建的装饰性艺术博物馆制作纪念门，罗丹因受《神曲·地狱篇》的影响，将其命名为《地狱之门》，历经37年终未完成。
1881年5-6月，展出石膏像《亚当》；夏季，进行了第一次英国之旅，在画家、雕塑家阿方斯·勒格罗陪同下，欣赏伦敦的雕刻；10月，政府购得《施洗者圣约翰》青铜像，并订购了《亚当》和《夏娃》两尊雕像，用于和《地狱之门》组合；冬季，着手创作《伊娃》。
1881-1882年，创作《地狱之门》的首批群像《思想者》《吻》《沉思》《蹲着的女人》，以及《阿方斯·勒格罗》人像。
1882年5-6月，展出《让·保罗·洛》和《亚伯特·厄尼斯·卡里叶·贝流兹》两尊半身像；春季，在伦敦格罗夫纳画廊展出《塌鼻男人》面模，引起了部分艺术家和收藏家的兴趣；秋季，采用整体式结构将《地狱之门》的两块门扇组合起来。
1883年2-3月，《地狱之门》和《小夏娃》的首批独立雕像以及一些图稿在巴黎自由艺术俱乐部展出；2-4月，创作《维克多·雨果》半身像；同年，经常参加阿丽娜·梅纳尔·多利安的沙龙，并创作《罗尔夫人》半身像。
1884年5-6月，《维克多·雨果》半身像和《儒勒·达鲁》半身像在沙龙展展出；6-7月，为《地狱之门》做预算；夏季，第一次参加国际美术协会举办的展览（乔治·伯提画廊）；同年为康斯坦丁·伊奥尼德制作了《思想者》的第一尊青铜像，《施洗者圣约翰》青铜像也在卢森堡博物馆展出，并创作《永恒之春》石膏像、《安东宁·普鲁斯特》半身像。
1885年1月24日，得到为加莱市创作《加莱义民》纪念雕像、洛林当维尔市创作《巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像的订单，其中《加莱义民》是罗丹在其位于沃日拉大街的第二间工作室创作的；8月20日，委托皮埃尔·班让制作《地狱之门》青铜像；同年，结识莫里斯·佛那叶，并创作《我很美》青铜像。
1886年春季，伦敦皇家美术学院拒绝展出《伊克塞尔的田园牧歌》青铜像；6-7月，《地狱之门》的一些独立雕像在乔治·伯提画廊展出；同年，为智利圣地亚哥市创作《维库纳·麦肯纳》和《林奇将军》模型，并创作《威廉·亨利》。
1887年5-7月，大量作品在乔治·伯提画廊展出，《乌戈利诺》和《吻》在布鲁塞尔展出；冬季，为法国现代诗人波德莱尔创作的《恶之花》样书绘制插图；12月31日，获得荣誉军团骑士勋位。
1888年1月31日，法国政府订购了《吻》大理石像，并为1889年的世界博览会订购了一尊复制品；10月，《诗人》（1889年改名为《思想者—诗人》）在哥本哈根第一次展出；同年，创作《罗素夫人》半身像，并回到塞夫勒工场工作（1893年离开），《莫拉·尼亚夫人》半身像展出。
1889年6-8月，在乔治·伯提画廊举办莫奈—罗丹艺术展；8月8日，得到为南希市创作《绰号洛兰的克劳德·热莱》的订单；9月16日，得到为先贤祠创作《维克多·雨果》纪念雕像的订单；9月29日，开始创作当维尔市的《儒勒·巴斯蒂安·勒帕热》纪念雕像；同年，参与创立法国国家美术协会，并创作了《奥克塔夫·米尔博》半身像，罗丹拒绝在世博会上展出《地狱之门》，转而展出了《加莱义民》群像的模型；同年，《思想者―诗人》石膏像，在莫奈――罗丹巴黎连展中展出，此后该作品改名为《思想者》。
1890年3月，租下了意大利大道的新堡花园宅邸，这个工作室一直租到了1898年；5-6月，国家美术协会首届沙龙展开展，罗丹在此展出了多件作品，其中包括《丑与美》和《达内德》；7月19日，先贤祠委员会否决了罗丹《维克多·雨果》纪念雕像的设计方案。
1891年6月，提出了另一个《维克多·雨果》纪念雕像方案《维克多·雨果站像》；7月6日，文学家协会委托其设计一尊《巴尔扎克像》纪念雕像；8-10月，游历图尔和安德尔河谷；同年创作《皮维·德·夏凡纳》半身像以及《塞扎尔·弗兰克》像。
1892年6月6日，南希市的《绰号洛兰的克劳德·热莱》像揭幕；6月19日，获得荣誉军团军官勋位；12月，当选为国家美术协会副会长，并成为雕塑分部部长；同年，得到创作《波德莱尔》纪念雕像的订单，但未完成，最终创作了《波德莱尔》头像。
1893年4月，和露丝·伯雷在贝尔维定居，后又搬到了默顿；8月，和吉弗鲁瓦、卡里埃尔游历根西岛；12月9日，《羽毛》（《LaPlume》）杂志举办了罗丹宴会；同年，创作《塞芙琳》肖像。
1894年，因为和卡米尔·克洛岱尔决裂，罗丹遭遇了道德危机，收到多方指责，《巴尔扎克像》的创作停滞不前。
1895年，《思想者》在国家美术协会沙龙展展出；6月3日，加莱市的《加莱义民》像揭幕；12月19日，买下了位于默顿的布里昂别墅，开始进行个人收藏，尤其是古董和画作；同年，创作了《虹》。
1896年，约在年初创作了《维克多·雨果》纪念雕像（维克多·雨果坐像）的第四座和最后一座模型；2月，在罗丹艺术展上展出了《皮维·德·夏凡纳》，在日内瓦拉特美术馆展出了《卡里埃尔》，并且首次展出了大量精选的照片，展览过后，罗丹以青铜像的价格将颇受争议的《悲剧缪斯》青铜像复制品卖给博物馆；同年，在国家美术协会沙龙展展出大理石像《幻觉，伊卡洛斯的姊妹》《年轻的胜利》《永恒的偶像》《人和他的思想》，石膏像《悲剧缪斯》；同年，创作《大地》。
1897年4-10月，第一次参加威尼斯双年展（第二届）；4-6月，在国家美术协会沙龙展展出《维克多·雨果》纪念雕像（大型雕塑，石膏）以及多尊大理石像；5-10月，在斯德哥尔摩和德累斯顿展出《沉思》大型石膏雕塑；11月末-12月初，和卡米尔·克洛岱尔通信，讨论《巴尔扎克像》的创作；同年，莫里斯·佛那叶资助出版了由奥克塔夫·米尔博作序的罗丹142幅凹版画画集《奥古斯特·罗丹画集》（又称《古皮尔画集》）。
1898年4月，参加首届维也纳分离派展览；5月，在伦敦参加了由雕塑家、画家和雕刻家国际协会举办的首届国际艺术展；5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《吻》大理石像和《巴尔扎克像》大型石膏雕塑，《巴尔扎克像》引起了文学家协会的争议；同年，创作《亚历山大·法吉埃尔》半身像、《亚瑟·杰罗姆·艾迪》半身像；绘制《佛那叶夫人》的首批习作；同年，《虹》在第六届慕尼黑分离派展览展出，并于翌年在布鲁塞尔与荷兰展出。
1899年3月24日，得到创作《皮维·德·夏凡纳》纪念雕像的订单（未完成）；5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《夏娃》青铜像；5-11月，参加了布鲁塞尔第一届专题展览，继而又参加了鹿特丹、阿姆斯特丹以及海牙的专题展，展出的作品包括大批画作；同年，应艺术评论家阿尔芒·达约要求，提出为1900年世博会制作的《劳动塔》的创作方案，但未完成。
1900年5月25日，布宜诺斯艾利斯《萨米恩托总统》纪念雕像揭幕；6月1日，罗丹艺术展在巴黎开幕，展馆位于世博会展馆一侧的阿尔玛展馆，罗丹在此展出了雕像、画作、照片以及《地狱之门》，这是《地狱之门》唯一一次在其生前展出，但独立雕像并未组合在一起。
1901年1-2月，积极参与第9届维也纳分离派展览；3月，阿尔玛展馆被拆，后在默顿布里昂别墅旁边重建，成了一个集工作室和博物馆于一身的展馆；4-10月，积极参与第4届威尼斯双年展。威尼斯市政府购买了大型石膏像《加莱义民》；同年，参加柏林和德累斯顿的展览。
1902年5-6月，在国家美术协会沙龙展展出了《大影子》，维多利亚和阿尔伯特博物馆认购《施洗者圣约翰》青铜像；5月15日，伦敦举行了罗丹宴会；5-8月，在布拉格举办了罗丹展览，游历英国、捷克斯洛伐克和奥地利，并结识赖内·马利亚·里尔克（其在1905年9月15日-1906年5月12日期间担任罗丹的秘书）、艾莎道拉·邓肯、辛普森夫人；同年，罗丹为辛普森夫人创作了一尊半身像。
1903年5月20日，罗丹获得荣誉军团高等骑士勋位；5月30日，向罗丹致敬的宴会在韦利济森林举行；同年，得到创作《罗利娜》纪念雕像的订单，1906年在克勒兹弗雷斯林揭幕，并创作《欧仁·纪尧姆》半身像。
1904年1月12日，在伦敦当选为雕塑家、画家和雕刻家国际协会新任主席；1-3月，《思想者》石膏像在伦敦国际协会展出；4-6月，在巴黎国家美术协会沙龙展展出；12月20日，主持卡里埃尔宴会，并在那里结识舒瓦瑟尔公爵夫人（后成为其情妇）；同年，在德国的杜塞尔多夫、德累斯顿、魏玛、莱比锡参加展览，并创作《法国》、半身像《伊娃·费尔法克斯》、《乔治·云成》以及《保罗·德斯图内勒·德康斯坦》。
1905年2月，得到为伦敦创作《惠斯勒》纪念雕像的订单，该作生前未完工；4-6月，《阿丽亚娜》和《西布勒》（均为石膏像）在国家美术协会沙龙展展出；10-11月，《浪子》大型石雕在秋季沙龙展展出；同年，被任命为高等艺术委员会成员，被授予耶拿大学荣誉博士学位。
1906年1-3月，14张裸女素描在魏玛展出，引起争议；4月21日，巴黎市政府认购了一尊大型雕塑《思想者》，雕塑被置于先贤祠前面；5月，根据柬埔寨舞者创作了系列水彩画，并在马赛殖民展览会展出；同年，被授予格拉斯哥大学荣誉博士学位，成为柏林美术学院的正式成员；4-9月，创作《娜塔莉·格鲁贝夫》；同年，创作半身像《萧伯纳》《亨特夫人》《霍华德·瓦尔登》《马瑟林·伯希洛》《安娜·诺埃尔斯》《乔治·莱格》。
1907年，被授予牛津大学荣誉博士学位；3-4月，创作的大型石膏雕塑《行走的人》和《思想者》在斯特拉斯堡法国当代艺术展展出，罗丹参加了开幕式；4-6月，《行走的人》大型石膏雕塑在国家美术协会沙龙展展出；10月，在巴黎小伯恩海姆画廊举办第一次个人展览，展品仅限于画作（共300幅）；同年，创作《埃利塞夫小姐》和《查尔斯夫人》半身像。
1908年3月6日，在默顿接待了到访的爱德华七世；4-6月，《俄耳甫斯》《特里通》《涅里忒斯》和《缪斯》石膏像在国家美术协会沙龙展展出；6月1日，《巴黎亨利·贝克》纪念雕像揭幕；6月，得到创作大型青铜像《思想者》的订单，并为布宜诺斯艾利斯购得《地球和月亮》大理石像；10月，在莱纳·玛利亚·里尔克帮助下，发现了毕洪宅邸，并在此定居；10-11月，在巴黎德旺贝画廊展出画作；同年，创作《舒瓦瑟尔的荣光》。
1909年4-6月，《蹲着的女人》原物大小的模型，青铜像在国家美术协会沙龙展展出；9月30日，巴黎王宫花园《维克多·雨果》纪念雕像揭幕；11月28日，位于圣索沃尔-勒维孔特的《巴尔贝多尔维利》纪念雕像揭幕；同年，创作了《居斯塔夫·马勒，托马斯·F·瑞恩》《德罗昂公爵》《华克威克伯爵夫人》半身像。
1910年3月，画作《思想者》和斯泰肯拍摄罗丹雕塑的摄影作品在纽约摄影分离派291画廊展出；4-6月，两尊女性《半身像》在国家美术协会沙龙展展出；4月29日，在默顿接待来访的罗斯福夫人；5月16日，获得荣誉军团高级骑士勋位；同年，创作《爱德华·哈里曼》半身像。
1911年2月26日，法国政府订购了《皮维·德·夏凡纳半身像》，作为先贤祠的装饰；5月，《行走的人》被一些艺术品爱好者购得，赠送给法国政府；10月13日，法国政府购得毕洪宅邸，将其作为美术学院的管理中心，宅邸的租户被迫迁了出去；11月，英国政府购得《加莱义民》第4尊青铜像模型；11月，由保罗·葛素整理的《罗丹艺术论》由伯尔纳格拉塞出版社出版；同年，开始创作《克列孟梭》半身像，并游历法国。
1912年2月，东京罗丹艺术展开展；5月29日，参演克劳德·德彪西谱曲的舞剧《牧神午后》，俄国芭蕾舞演员尼金斯基带着他跳芭蕾舞，其表演备受争议，因此责备尼金斯基；12月，同舒瓦瑟尔公爵夫人决裂；同年，第一次患脑溢血。
1913年3-6月，参加首届罗马分离派展览；3月，罗丹收藏的古董和其作品一同在巴黎医学院展出；同年游历了法国和英国（伦敦），并创作《萨维尔夫人》半身像。
1914年7月，在格雷弗勒伯爵夫人资助下，于伦敦格罗夫纳宅邸举办展览，并参加了开幕式；9月，一战宣告开始后，罗丹由于害怕，将展出的18尊雕像赠予英国政府；11月，前往罗马，寄住约翰·马歇尔家；同年，出版《法国的教堂》一书，该书配有奥古斯特·克洛特（AugustClot）插图复制品。
1915年4-5月，在罗马游历期间创作了《教皇本笃十五世》半身像；6月，参加在圣弗朗西斯科举办的巴拿马太平洋世界博览会；7月19日，《加莱义民》在伦敦议会宫前举行了安放仪式。
1916年，再度患脑溢血，分三次（4月1日、9月13日、10月25日）将自己的作品和藏品捐给法国政府；12月24日，《政府公告报》（《JournalOfficiel》）报道了罗丹的捐赠行为，并宣告了位于毕洪宅邸的奥古斯特·罗丹国家美术馆成立；同年，创作《埃蒂安·克雷蒙戴尔》半身像，这是罗丹的最后一件作品。
1917年1月29日，在默顿与露丝·伯雷举行结婚仪式；11月17日，罗丹去世；11月24日，葬礼在默顿举行。
作品名材质创作时间高度
让·巴普蒂斯特·罗丹青铜1860高41cm
埃马尔神父青铜1863高59.3cm
塌鼻男人青铜1864高31.8cm
伊塞尔牧歌青铜1864高53cm
头上戴花的年轻女孩青铜1865高47cm
加赫尼尔先生和夫人赤陶1869高45cm
莫格南石膏1869高40cm
施瑞尔一声胸像石膏1872高47cm
塌鼻男人大理石1875高44.8cm
苏珊镀铜1875高44cm
青铜时代石膏1876高182cm
维纳斯与丘比特赤陶1876高36.2cm
行走的人青铜1877高85cm
巴黎保卫战青铜1879高113cm
施洗者圣约翰青铜1880高202cm
施洗者圣约翰青铜1880高50.2cm
大影子青铜1880高195cm
思想者石膏1880高182cm
伯罗纳青铜1881高77cm
让·保罗·洛青铜1881高56cm
阿尔丰兹·雷格霍头像青铜1881高29cm
夏娃青铜1881高173cm
亚伯特·厄尼斯·卡里叶·贝流兹青铜1882高49cm
阿尔方斯·利格罗斯头像青铜1882高32cm
卡瑞尔·伯罗斯青铜1882高59cm
乌格里诺和他的孩子们青铜1882高41cm
阿黛尔的躯干石膏1882
我是美好的石膏1882高70cm
坠落的男人青铜1882高59cm
坠落的男人石膏1882高60cm
儒勒·达鲁青铜1883高52cm
驮罐蹲着的女人青铜1883高41cm
维克多·雨果头像青铜1883高48cm
汉瑞·德·罗胸像石膏1884高57cm
维克多·雨果胸像青铜1884高71cm
温-库娜夫人胸像青铜1884高40cm
温-库娜夫人胸像大理石1884高57cm
大地青铜1884高46cm
永恒之春青铜1884高65cm
卡米尔·克劳岱尔青铜1884高27cm
春天的呼唤石膏1885高24cm
年轻的母亲青铜1885高39cm
安德格尔·丹德瑞斯石膏1885高65cm
皮埃尔·德·威桑特石膏1885高70cm
扎克·德·威桑特石膏1885高70cm
简·戴尔石膏1885高70cm
简·德·菲艾纳斯石膏1885高71cm
奥斯塔斯·德·圣·皮埃尔石膏1885高70cm
简·戴尔的裸体像青铜1885高106.1cm
简·戴尔的裸体像石膏1885高190cm
变形记石膏1885
梳洗的维纳斯青铜1885高46cm
苏醒青铜1885高44cm
痛苦青铜1885高31cm
殉教者青铜1885高42cm
受难人的头部青铜1885高9cm
达娜依德大理石1885高26cm
冥想者青铜1885高78cm
简·戴尔青铜1886高215.9cm
濒死的奥斯塔斯·德·圣·皮埃尔头像青铜1886高41.2cm
威廉·亨利青铜1886高41.6cm
尖叫青铜1886高27.2cm
林奇将军青铜1886高45.1cm
沉思大理石1886高74cm
拉·斯芬克斯青铜1887
疲乏青铜1887高17cm
女人马青铜1887高40cm
保罗和弗朗西斯科石膏1887高30cm
保罗和弗朗西斯科青铜1887高30cm
美人鱼青铜1888高31.1cm
行走的人青铜1889高83.8cm
加莱义民青铜1889高217cm
加莱义民石膏着色1889高231.5cm
阿里阿德涅青铜1889高24cm
老娼妇青铜1889高50cm
浪子青铜1889高140cm
达娜依德大理石1889高36cm
永恒的偶像铸铜1889高74cm
永恒的偶像石膏1889高73.2cm
克劳德·劳瑞青铜1889高50.5cm
罗丝·博莱头像青铜1890高27cm
绝望的人青铜1890高34cm
悲剧缪斯石膏1890高70.1cm
小美人鱼大理石1890高42cm
飞舞的身躯赤陶1890高22cm
巴尔扎克头像青铜1891高20cm
奥赫菲青铜1892高150cm
巴尔扎克裸体习作青铜1892高128cm
海神与仙女赤陶1893
耶稣与玛利亚石膏1894高84.5cm
黎明大理石1895高56cm
男人与他的思想石膏1895高76cm
巴尔扎克石膏1895高300cm
智慧之神大理石1896高20.8cm
诗人的爱情石膏1896高43cm
上帝之手大理石1896高95.5cm
巴尔扎克青铜1897高270cm
巴尔扎克头像石膏1897高19cm
巴尔扎克头像青铜1897高26cm
维克多·雨果石膏1898高218.5cm
狂乱大理石1898高46cm
巴尔扎克石膏着色1898高277.5cm
波德莱尔青铜1898高20cm
安德格尔·丹德瑞斯青铜1900高47cm
奥斯塔斯·德·圣·皮埃尔青铜1900高47cm
皮埃尔的头与女性躯体石膏1900高23cm
伊卡洛斯的坠落石膏1900高47cm
思想者青铜1902高38cm
上帝之手大理石1902高94cm
恶魔之手大理石1902高38cm
海伦伯爵夫人胸像赤陶1902高22.5cm
吉奥尔格·温德昂胸像青铜1903高50cm
波戴特·帕拉麦尔负人头像石膏1903高66cm
爱人之手大理石1904高44.3cm
伊娃·费尔法克斯大理石1904高53cm
法国青铜1904高50cm
行走的人青铜1905高110.1cm
保罗和弗朗西斯科大理石1905高81cm
贝尔纳德胸像大理石1906高60cm
马瑟林·伯希洛青铜1906高44cm
手与哀求的人青铜1907高45cm
乔斯夫·蒲吕特头像石膏1907高51cm
彻爱索公爵夫人胸像大理石1908高50cm
花子头像石膏1908高17cm
花子头像青铜1908高31cm
圣堂青铜1908高64.1cm
托马斯·F·瑞安胸像青铜1909高58cm
半身裸女像青铜1910高74cm
海神的女儿们青铜1910高49cm
莫扎特头像大理石1910高32cm
钢琴家的手青铜1910高13cm
女性躯干青铜1910高86cm
女人马与绝望的少年青铜1910高31cm
彻爱索公爵夫人胸像大理石1911高49cm
莫扎特头像大理石1911高50.9cm
一个法国人青铜1912高64cm
尼金斯基石膏1912高18.5cm
教皇本笃十五世青铜1915高25.3cm
埃蒂安·克雷蒙戴尔青铜1916高55cm
青铜时代青铜1875-1876高180cm
青铜时代青铜1876-1877高174cm
石头下的女人青铜1880-1881高44.2cm
罗丝·博莱头像青铜1880-1882高27cm
乌格里诺和他的孩子们石膏1880-1882
蹲伏的女人青铜1880-1882高95cm
思想者青铜1880-1900高198cm
三个影子青铜1880-1904高97cm
蹲伏的女人石膏1881-1882高31.9cm
吻青铜1881-1886高86.4cm
逝去的爱石膏1881-1887高43cm
维克多·雨果头像青铜1883-1885高39cm
加莱义民青铜1884-1886高208.5cm
吻大理石1884-1886高190cm
抽搐的大手石膏1884-1886高46cm
简·戴尔的裸体像青铜1884-1886高102.9cm
让-鲍尔·劳伦斯胸像青铜1884-1909高81.3cm
皮埃尔·德·威桑特头像青铜1884-1909高81.3cm
简·戴尔青铜1885-1886高70cm
简·德·菲艾纳斯青铜1885-1886高208cm
变形记青铜1885-1889高33.3cm
奥斯塔斯·德·圣·皮埃尔青铜1886-1889高98cm
被诅咒的女人青铜1886-1890高22cm
女人马石膏1887-1889高46.2cm
吻大理石1888-1889高181.5cm
眠大理石1889-1894高48.4cm
罗丝像青铜1890-1891高27cm
爱神大理石1890-1895高60.5cm
上帝的使者青铜1890-1900高79cm
悲剧缪斯青铜1891-1892高31cm
巴尔扎克裸体习作青铜1892-1893高75cm
巴尔扎克头像青铜1892-1893高30cm
悲剧缪斯青铜1894-1896高33cm
盖着褶皱布的青铜时代石膏1895-1896高78cm
维克多·雨果石膏1895-1896高104cm
巴尔扎克青铜1896-1897高122cm
祝福大理石1896-1911高90cm
石柱上的米·费奈勒胸像石膏1898-1900高163.2cm
精神的永恒宁静石膏1899-1900高187cm
乌格里诺和他的孩子们青铜1901-1904高133.5cm
亚当青铜1902-1903高195cm
三个影子青铜1902-1904高191.5cm
痊愈大理石1909-1910高48.5cm
舞者青铜1910-1911高33cm
戴玫瑰花帽子的年轻女孩赤陶约1865高52cm
酒神女祭司石膏约1865
源泉赤陶约1867高45cm
莫格南青铜约1870高41cm
菲尼斯大理石约1884高71cm
跪立的裸女青铜约1884高55cm
贪欲和性欲石膏约1885高25cm
纯真爱情青铜约1885高48cm
我很美青铜约1885-1886高69.4cm
米诺陶石膏约1886高34cm
坠落的天使青铜约1886-1900
吻赤陶约1887高78.7cm
卡米尔的头像石膏约1887高22.8cm
蹲着洗浴的女人赤陶约1888高19cm
雨果的殊荣青铜约1890高115.2cm
耶稣与玛利亚石膏约1892高88cm
奥尔菲和奥瑞蒂斯大理石约1893高127cm
失去手臂的冥想者石膏约1894高147cm
坠落的天使大理石约1895高42cm
金属杯中的小牧神石膏约1895高17.6cm
伊卡洛斯的坠落石膏约1895高45cm
三个牧神石膏约1896高24.8cm
梦想石膏约1899高22cm
传道书石膏约1899高26cm
坐在坛里的女人石膏约1900高17.3cm
上帝保护人类赤陶约1910高71cm
舞蹈动作赤陶约1911高37.5cm
绘画和素描
作品名类型创作时间（年）规格（cm*cm）
两个站立并举起手臂的男人体钢笔、油彩画188020.8*18
人体习作水管笔、油彩画188016.1*10
人体习作水管笔、油彩画188014.9*10.4
双人体习作水管笔、油彩画188019.3*14.3
人体习作水管笔、油彩画188017.3*13.7
抬起双臂的人体习作水管笔、粉彩画188017*5.2
人体习作水管笔、油彩画188516.2*10.2
三个女性人体习作水管笔、水彩画188520.3*13.2
单膝跪地的女人体习作铅笔水彩画188927.2*16.7
举起右臂的男人体习作铅笔水彩画189017.8cm*11.5
侧面的少女的肖像铅笔画189332*24.7
罗丹自画像炭笔画189842*29.8
面部向下的女人体铅笔水彩画190025*32.5
两个女人体铅笔水彩画190025.1*32.6
穿黑色长袍的女人体铅笔水彩画190032.6*25.1
双手抱膝向前躬身的女人体铅笔水彩画190032.5*24.7
柬埔寨舞女素描190629.7*20
作品名称出版年
艺术论（或罗丹艺术论）1911年
思想感情
对生命的赞颂
罗丹把生命看作最高的艺术境界，只有有生命的雕塑作品才能触动观赏者的内心。因此，罗丹认为有生命的雕塑是美的。美不仅仅是外在形式美，而且是内在美。在罗丹所处的时代，人们认为丑的事物不是艺术品，而罗丹则极力反对，以自己的作品阐述了真正的美。罗丹认为，艺术中的丑既是指外无表、内无真，一切欺骗就是丑的。在罗丹的一些作品中，他不刻意追求感官享受，认为残缺也是一种美。因此，他创作了很多“丑”的作品，如《老娼妓》《塌鼻男人》等。罗丹认为，人的生命是最美的，从出生就开始体验人世间的酸甜苦辣，直到死亡，每一个瞬间都是美的。在《老娼妓》中，罗丹刻画了一个被人欺负一生的老妓女，她虽然年老色衰，但脸上的皱纹却透漏出坚强和不屈，为了生存，她接受了社会的黑暗和不公，没有逃避。
对爱与青春的渴望
罗丹以独特的基调和方式表达了对爱和青春的追求。罗丹认为爱是最真、最高尚的感情，青春是最宝贵的事物，因此，在雕塑中不能矫揉造作。在《吻》《永恒的偶像》等作品中，罗丹以男女的热吻为主题，表达了不掩饰的情感，激发了因世俗压抑而深藏的欲念，让人们重燃了追求爱的勇气，感受到了由美而生的喜悦。在罗丹的雕塑中，男人和女人之间的接触面虽然很小，但足以激起沉睡的欲望，是罗丹对爱情的赞扬。此外，罗丹在雕塑作品中还表现了两性之间的搏斗。在罗丹的作品中，他表达了对女人的尊重和热爱，女人不再是失败者，在《永恒的偶像》中，女人高高在上，男子则匍匐于她的脚下。
相信上帝的力量
罗丹信奉上帝的存在，他也十分乐意传播上帝的旨意。罗丹的雕塑以独特的形式表达宗教思想，既要表现人类对上帝的敬畏又要表现上帝对人类的怜悯。罗丹的每一件作品都似乎表现出一些哀伤，似乎都在与上帝对话。《地狱之门》是最有基督教特色的作品之一，它耗费了罗丹30余年的时间，不仅刻画了人间和地狱的恐怖，也描绘了天堂的美好。此外，无论是《思想者》还是《影子》，都显示出了上帝的公正裁决的力量。
雕塑手法
第一，草稿塑造法。《巴尔扎克》问世时，由于其所具有的与传统审美艺术不相符合的诸多特性，例如印象派的光影之效、概念化的画面轮廓、粗糙的表面，导致这部作品一度被讽刺成为“粗制滥造”草稿的代名词。“草稿”一词虽源于对其作品的嘲讽与批评，但从一定程度上来讲也确实代表了罗丹的创作手法。对于罗丹的作品而言，它不再刻意将作品表面打磨平滑，作品呈现出的是一种原始材料的质感，比如青铜纹理、大理石坑洼，表面的粗糙将依附于古典主义作品之上的做作匠气进行了削减，是一种对自然的还原。在创作的过程当中，罗丹尽量将材料与思想相结合，将石头看作肌肉，将纹理视为线条，整部作品基于处在用自然说话的状态当中。
第二，强调“面”的作用。“面”在雕塑领域具有重要作用，作品的动感、质感等都依赖于“面”的支配与调节，它的作用不言而喻。罗丹在“面”的处理与选择上作了重要思考，并在此基础之上创作出了一套运用“面”来凸显人物心理活动的技法。在他的作品当中，《塌鼻男人》是一部典型的以“面”生情的作品。男人脸部的胡须扭转，皱纹纵横，略显凌乱的头发，每一个块面、每一条线纹都同光线相冲撞，产生出强烈的错落感。平面毫无重复与排偶，没有淡漠与空虚暗哑，男人原本直挺的坚硬鼻梁从中进行折断，折射出残酷的光泽，观赏者似乎能从这光芒中感受到疼痛的存在。罗丹对“面”的运用与特性都有着极为精确的掌握，平面塑造的必要性在他的作品当中体现得尤为突出。罗丹曾在遗嘱当中强调，不要试图将雕塑表面打磨成光滑平整的凸面体与圆弧，只有通过雕塑表面的隆起、凹陷才能形成多层的平面，在微妙的过渡当中，构筑起一定的三维深度，以此达到预期的艺术效果。
罗丹与众不同的创造性观点，使他在同时代的环境中，早已超越他人，更被许多现代艺术的大师们作为研究的对象，例如布朗库西、杰克梅第、马蒂斯、孟克、毕加索以及席勒等，都直接受到罗丹的影响及启蒙。而这个传承其实还不限于现代主义的早期发展，广义来说，它的中、晚期甚至当代，依旧有许多艺术家将罗丹视为永恒的缪斯、灵感的来源。
从《塌鼻男人》可以看出：罗丹对表现脸部已有自己的艺术主张。《青铜时代》则证明，他在雕塑人体方面的潜力无穷。（奥地利诗人赖内·马利亚·里尔克评）
艺术走向丑陋和‘畸形’的趋势主要是由罗丹引领的，因为按照他的一个吹捧者的说法，他把表现丑当做一种审美理论提了出来，而他的作品也的确当得起被蒙蔽的崇拜者的言论。（法国艺术评论家阿尔比特评）
罗丹的作品对部分艺术家来说就像“油巴斯”树一样有毒。（德国音乐家理查德·瓦格纳评）
