《2046》是由香港导演王家卫执导,梁朝伟、巩俐、王菲、木村拓哉、章子怡、刘嘉玲、张震、董洁主演,张曼玉特别出演的剧情片。
影片主要讲述了周慕云为了与过去作更好的告别,将生活的点点滴滴化为文字,写下小说《2046》的过程。本片于2004年09月28日上映。
1966年,离开香港的周慕云藏起了一个秘密,直到在新加坡遇到了苏丽珍。谜一般的苏丽珍让他想起了另一个身影,那个也叫苏丽珍的女人在他心里一直是一个没有人知道的过去。周慕云的眼光跟随着苏丽珍穿梭在赌场里,她拯救周慕云的沉溺,却不愿跟着他离开。
独自回到香港的周慕云,在平安夜巧遇旧识LuLu,然而LuLu却对以前的往事毫无记忆。LuLu想不起和周慕云的那段过去,周慕云却在LuLu居住的酒店里发现了一组似曾相识的数字:2046。2046号房曾经充满了周慕云和苏丽珍的回忆,如今只剩下LuLu与男友CC爱恨交织的痕迹。
周慕云于是搬进了2047号房间,知道了酒店老板的两个女儿王洁雯与王静雯各有心事,洁雯情窦初开,静雯与日籍男友的感情不被允许。此时新房客白玲住了进来,白玲一身风尘,撩拨起周慕云不费吹灰之力,然而当她动了真情,才发现周慕云早已封锁了内心。
于是周慕云开始动笔撰写一部名为《2046》的小说,小说中只要搭上了前往2046的列车,人们就可以找回失去的记忆。没有人想离开2046,除了一个名叫Tak的男子。热恋中的静雯不会知道,故事里她化生的冰冷机器人,曾经带给Tak最渴求的温暖,她的存在是Tak记忆里最大的秘密。
一直到公元2046年,那班神秘列车依旧定期开往2046。
梁朝伟饰周慕云
巩俐饰苏丽珍
王菲饰王靖雯
木村拓哉饰Tak
简介 王靖雯的男友
章子怡饰白玲
刘嘉玲饰咪咪
张震饰咪咪的男友
董洁饰王洁雯
简介 王靖雯的妹妹
张曼玉饰苏丽珍(特别出演)
萧炳林饰阿炳
2004年第五十七届法国戛纳国际电影节“金棕榈”(提名)
2004年第十七届欧洲电影大奖(EuropeanFilmAwards)最佳非欧洲电影(获奖)
2005年第四十九届意大利电影金像奖(DaviddiDonatelloAwards)最佳外语片(提名)
2005年西班牙圣后迪奖(SantJordiAwards)最佳外语片(获奖)
2004年西班牙Valladolid国际电影节(ValladolidInternationalFilmFestival)“金穗奖”(提名)
2005年第四十九届西班牙电影编剧协会(CinemaWritersCircleAwards,Spain)最佳外语片(提名)
2005年第四十九届西班牙巴塞罗那圣乔帝电影节最佳外语片(获奖)
2005年意大利“帕索里尼大奖”(获奖)
“2046”这号码,王家卫的灵感最初源自1997年香港回归时候中英双方协议的“五十年不变”。2046从此变成一条时间底线的符号,一个承诺的尽头。面对1997这心理关口,王家卫远走地球另一面拍成《春光乍泄》。戏中一句“我们不如重新开始”,泄露了大气候中绝望感下一份对重生的渴念希冀。然后香港回归了。王家卫收拾心情,拍出《花样年华》拍出《2046》,天马行空游走于记忆、承诺和时间中间。
影片结构
导演并不刻意强调故事情节的发展,他把剧中的因果关系隐藏在剧情后,把前后的时空完全打乱,台词对白的设计也是欲说还休、点到即止。但导演的巧妙之处就是在这些纷乱的人物、场景、情节、时空中,推进了故事的发展。
影片有着非常分明的主干线索:梁朝伟饰演的周慕云,既是主角,又是旁观者,把他身边的女人以或真实、或假想的方式写进了自己的小说。虽然周慕云这个角色本身的存在就有着若即若离的暧昧,但是周慕云的情感发展却清晰地成为了影片的主线。
而电影的表现手法恰恰给导演的这种大跨度的跳跃时空提供了可行性。影片中大段的闪回把过去的故事与现实的真实交织在一起。这部影片中王家卫用镜头诠释着“过去式”、“现在式”和“将来式”。周慕云的内心独白与字幕不断穿插于影片之间,既为导演讲清故事,又增加了间离的效果,使观众与纠葛的爱情故事本身始终保持着距离。
影片主题
《2046》继承了王家卫电影的一贯风格,在主题上依然是其原有作品的延续。整个2046这个数字都成了一种隐喻,充满了象征色彩。那是对于逝去的情感、记忆、机缘的叹息,更是对这些渴望而不可及的事情的情感倾注。
影像画面
王家卫通过其电影丰富的画面语言传递出的是阴郁压抑的基调。影像采用低调,运用的画面色彩也是暗色调,虽然是灯红酒绿的歌舞升平,色彩艳丽却明显可见导演克制的痕迹,因此,传递给观众的是一种压抑感。《2046》在光线与影调的运用上是非常出色的。灯红酒绿下的鲜明色彩与暗淡的街角墙上斑驳深色的对比,塑造人物时用的深邃色调都刻化了主人公在当时环境下的生存状态:迷失自我下的内心孤寂。光线与影调的出色处理都为《2046》的画面增添了唯美的色彩。
在画面的构图上,镜头中表现的人物与环境大都采用了封闭式的构图,在周慕云所住的旅店,前景是旅店的招牌,而招牌后站在天台上的人却被压制到了画面的三分之一处,造成的是压抑克制的氛围。即使是周慕云走在纵深的街道里,导演也回避运用全景景深镜头,转而用大光圈虚化人物身后的街景,加深画面的局促感,从而重点突出失去爱情的人物内心深处的孤独落寞。哪怕是在相对空旷的场景,前景也都会刻意虚掉。
王家卫在场面调度的处理上,选择的场景也体现其中氛围。人物往往是在一个拥挤、局促的空间里活动,包括旅店,夜总会,饭店等等,即使是分手后的周慕云与白玲却还是在夜总会里一个只能通过一人的走道里擦肩而过。这种拥挤的压迫感传递的同样是局促与紧张。
《2046》里的每个人物个性都极其鲜明,但内心又是极度的复杂。加之剧中的台词都很内敛,镜头所表达的就直接深入到人物内心。影片在刻画人物上大量运用面部特写、局部特写,即使在正反打镜头里前景中那个人的肩也是刻意虚掉,转而直接突出肩膀后的那张脸。如周慕云和苏丽珍分手前的那场戏,一个虚化了的梁朝伟的过肩镜头下是一张强调了眼眶湿润的的巩俐的脸。而对于人物的活动又用了长镜头跟拍表现人物动作的完整性。《2046》就在这种不紧不慢的局促里传递着暧昧的感觉,而王家卫熟练老道地运用画面中的光影、构图、场景调度等出色地表现着这份含蓄的情感。
背景音乐
在背景音乐上,王家卫时而用歌剧的高亢来表现人物间的冲突,明的是表现王老板和女儿间的冲突,暗的却又应和了周慕云心里的好奇。而小资情调的爵士,在影片中为60年代的风花雪月增添了浪漫的色彩。小提琴的悠扬委婉也为《2046》中纠缠的人物关系增加了视听上的想象空间。
影片整体
因此,总的来说,《2046》在故事、画面、镜头运用、音乐等方面都有着独特的个性。而其结构、主题、时空上的开放性又为电影这门艺术拓展了无限的叙述空间。《2046》似是王家卫在《花样年华》、《阿飞正传》、《东邪西毒》、《重庆森林》里故事的延续,又似其以后故事的开始。无论这个苏丽珍是不是《花样年华》里的苏丽珍,无论梁朝伟还是不是周慕云,在王家卫的影片中,人物永远纠葛于过去与现在,现在与将来之中。是无意也好,刻意也罢,王家卫电影的开放性、多义性、哲理性,也正是王氏影片的魅力所在。
影片节奏太慢,讲的故事又太颓废,看了之后没给人任何启迪。强行地对以前的作品进行延续,造成人物过多;由于片中明星云集、拍摄周期过长,造成素材臃肿、结构太碎,左右为难的剪辑选择直接导致了影片节奏紊乱;解释性的旁白过多,这暴露出王家卫在实现野心时运用电影语言的不足,人物关系和事件发展大多靠旁白讲述,画面仅仅成为注解文字的配图(成都晚报评)。