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1、麒麟舞（河北省），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：河北省黄骅市
（3）保护单位：黄骅市文化馆
2、麒麟舞（麒麟采八宝），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：山西省侯马市
（3）保护单位：侯马市群众艺术馆
3、麒麟舞（河南省），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：河南省兰考县
（3）保护单位：兰考县人民文化馆
4、麒麟舞（睢县麒麟舞），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：河南省睢县
（3）保护单位：睢县人民文化馆（睢县非物质文化遗产保护中心）
5、麒麟舞（广东省），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2008年(第二批)，新增项目
（2）申报地区或单位：广东省海丰县
（3）保护单位：海丰县文化馆（海丰县非物质文化遗产保护中心）
6、麒麟舞（坂田永胜堂舞麒麟），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：广东省深圳市
（3）保护单位：深圳市龙岗区坂田街道文体服务中心
7、麒麟舞（大船坑舞麒麟），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：广东省深圳市
（3）保护单位：深圳市龙华区大浪办事处大船坑麒麟协会
8、麒麟舞（樟木头舞麒麟），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2011年(第三批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：广东省东莞市
（3）保护单位：东莞市樟木头镇文化广播电视服务中心（东莞市樟木头镇体育管理服务中心）
9、麒麟舞（西贡坑口客家舞麒麟），编号：Ⅲ-43
（1）批次/类型：2014年(第四批)，扩展项目
（2）申报地区或单位：香港特别行政区
（3）保护单位：香港西贡坑口区传统客家麒麟协会
据《大明一统志》、《杞县志》和《冯氏族谱》等史料记载，“麒麟舞”原本仅是皇宫中的表演艺术，称之为“麒麟圣舞”，为皇家各类庆典中必有的演出。南明灭亡时（公元1661年），掌管宫廷文化娱乐的文林郎冯玮归隐故里河南睢县，将一对“麒麟皮”带给睢县大刘寨村的冯氏族众，并亲授演舞之术，从冯氏家族起源的麒麟舞已传了15代，经历了350多年的历史。“麒麟舞”在明末由皇家宫廷流入到睢县民间，作为冯氏家族形式传承下来的这一皇家舞蹈，它基本上保留了三百多年前明时的舞蹈风貌和原始形态，麒麟舞的师承关系特殊，在选拔演员时条件相当严格，组成表演团体，世代延续，并强调所学技巧不准外传。
广东省各地的“麒麟舞”是客家人北方南迁的见证，以锣鼓加唢呐为伴奏，具有典型的中原地区花会的风格，与广东岭南音乐不同，是客家人世代相传的艺术文化。
2007年2月，睢县“麒麟舞”被列入河南省级非物质文化遗产。
2008年6月7日，兰考县、黄骅市、海丰县申报的“麒麟舞”被国务院列入第二批国家级非物质文化遗产名录。
2011年5月，睢县、侯马市、深圳市、东莞市申报的“麒麟舞”被国务院以扩展项目名录形式列入第二批国家级非物质文化遗产名录“麒麟舞”项目中。
有关资料记载，麒麟像鹿，独角，全身生鳞甲，尾像牛。它身披鳞甲，舞起来威武生动，很有特色。通常以农村的晒谷场、空地为表演场地，舞麒麟分为头套和尾套，统称麒麟套，由一个男青年舞动麒麟头，一个舞动麒麟尾，随着打击乐奏出轻、重、缓、急的各种节奏，表现麒麟活动过程以及喜怒哀乐情绪。
麒麟是我国古代传说中的一种奇异动物，是吉祥和幸福的象征。产生于明代的民间舞蹈麒麟舞中的麒麟造型，集龙头、鹿身、马蹄、牛尾、狼额于一身，身披五彩鳞甲。表演用的麒麟从头到脚最小的4米，最高的5米，高大雄壮，舞起来威武生风、气吞长虹。每只麒麟由两个青壮小伙表演，一前一后协力合作完成表演动作。前者腰挎麒麟头，做骑麒麟状，后者在其内做尾部表演。麒麟一红一绿代表一雌一雄，成对出场，金童玉女端坐其上，演员足踏一米多的高跷，身托50公斤的道具，完成闪、转、腾、挪等系列动作。表演技巧高，难度大。全场多只麒麟在锣鼓和音乐的伴奏下一起跳跃舞动，演出场面大气磅礴、威风凛凛。20分钟完成整个套路的表演。
舞麒麟有十多人就可以进行套路表演。表演套路有沙仙戏麒麟、沙仙驯麒麟，四门八点拳术（南拳派系中的十字门），有空手对白刃和各种刀枪棍兵器的武术表演。是融合诗句对联、声乐鼓点、美术和武术的民间传统艺术。其中一首麒麟会狮歌唱道：
问：狮子旺龙又旺龙，问你带有几条龙？
答：狮子旺龙又旺龙，我今带有九条龙。
问：狮子什盘来舞卷，谁人带你下山来？
答：狮子什盘来舞卷，嵋仙带我下山来。
麒麟舞开始时，随着鼓手的一声高喝，鼓声、唢呐声四起，十多头麒麟围成一圈，左右摆动着头，大头娃奔走其间，手持红布或青枝，或站立、或蹲伏、或前瞻，挑逗着麒麟。麒麟神态各异，有的乐、有的怒，有的凌空腾起、有的匍匐在地。整套麒麟舞将武功融入充满生活气息的完整套路中，可即兴发挥，诙谐幽默，特别是大头崽戏麒麟的表演，融入生活搞笑细节，让宾客观后捧腹大笑。
麒麟的传统扎制方法是使用竹木做成骨架后，用纸糊好，再用画笔绘出鲜艳的鳞甲等，做出的麒麟容易破损。后来民间艺人改进了工艺，竹木做出骨架后，用彩色丝绸和镭射纸做出一片片鳞甲，把它缝制在麒麟的丝绸外套上，头部、牙齿等部位用油彩绘制，这样做出的麒麟色彩鲜艳、形象逼真且结实耐用。
麒麟为手工制造，制成后要择黄道吉日，在山中开光点睛，使其有灵气。麒麟头样式不一，分为白鸽狮、斗牛狮、扁鼻狮、大头狮几种，其中“白鸽狮”头最重。麒麟头（白鸽狮）直径50厘米，高38厘米，重2.5～6公斤。白鸽狮头用糯米浆糊制，其它几种麒麟头用老黄竹编制。麒麟（白鸽狮）的身被至少长3.2米、宽2米。麒麟头（白鸽狮）上画有一龙二凤一八卦的图案和各种吉祥饰物，头和身写“风调雨顺、国泰民安”八字，为“龙风呈祥，驱邪佑吉，安居乐业，五谷丰登，天下太平”之意。
麒麟舞以锣鼓加唢呐为伴奏，具有长江背部地区花会的风格，与广东岭南音乐不同，是客家人世代相传的艺术文化。以惠州小金口为代表的东江麒麟舞，具有原始和古老的特点，带有诙谐和逗趣的意味，同时也透露出古朴的美感。它将武功动作融入其间，又刚柔并济，套路完整，生活气息浓。即兴发挥、风趣幽默、谐趣横生是东江麒麟舞最大的特点，具有很强的娱乐性和观赏性。麒麟舞中麒麟头样式不一，分为白鸽狮、斗牛狮、扁鼻狮、大头狮。东江麒麟头色彩以红色和绿色为主导色，白色为辅助色，黄色、金色、黑色为点缀色，采用中国传统装饰用色，具有浓厚的民间装饰意味。头部形象憨态可掬，仁慈安详，形成一种古朴憨厚之美。同时麒麟头为整个工艺中最为复杂之处，头上雕刻龙、凤、八卦、祥云等约十多种民间传统图腾图案，观赏性强。东江麒麟舞中麒麟头的制作属于纸扎工艺，整只麒麟头是用黄竹扎框，优质沙纸糊面，然后再上面彩绘。小金口镇得麒麟头上形态线条大都用米浆沥线，有的地方直接将线贴在表面。通过增加线条的高度，形成表面的凹凸关系，加强立体感，增强装饰效果。同时也镶嵌银色圆形金属片，一方面是用这种材质形成照妖镜的物象联想，以达到辟邪的心理需求；另一方面又通过不同材质的对比，增强了装饰意味。
麒麟舞也称为“武”麒麟，它不同于舞狮，也异于舞龙，其造型为“龙头、鹿角、蛇身、羊蹄、牛尾”，舞动时，一人舞麒麟头，一人舞麒麟尾，两人配合默契，以此把传说中麒麟的喜、怒、哀、乐、惊、疑、醉、睡等动静神态表现得栩栩如生。逢年过节人们舞起麒麟，以表达迎祥纳福，祈求风调雨顺、国泰民安的良好愿望。麒麟头背部的图案主要有龙凤、祥云、八卦图、红日、梅花等吉祥寓意题材。中国民间美术图案大都是“有图必意，有意必吉”，而麒麟舞中的吉祥图案不仅反映了民众的信仰观念，也体现人们对美好生活的向往与追求。
“麒麟舞”是中国最早的拟兽类舞蹈，是现今稀有的、产生于春秋战国之前远古的中华民族图腾舞种，具有珍贵的民间舞蹈史研究价值。它和龙舞一样，承载着中华民族的精神、信仰、价值取向和审美情趣，在民族学、民俗学、宗教学的研究上有着特殊的意义。麒麟形象已有2500年的历史，最初是一种图腾、一种信仰。后来发展到哲学意义，又进入文学领域。最终走向造型艺术和表演艺术，成为了陶瓷、年画、剪纸、泥塑、刺绣、金玉饰、建筑、雕刻等艺术创作的素材。随着麒麟文化发展，更突出地表现为麒麟舞。其融音乐、舞蹈、工艺美术、杂技于一体，既具有美学的欣赏价值，又有文艺的、宗教的、民俗的、历史的研究价值，这是祖先留给华夏子孙的一份宝贵的财产。
