孙克纲

人物简介

孙克纲一九二三年生，天津人，擅国画，天津画院。十余岁始临摹古代绘画之复制品，15岁因贫寒轰学，学徒后为职员，仍自学绘画。19岁随刘子久习画。曾任天津美术出版社编辑部副主任。天津美术家协会副主席。天津画院专业画家、一级美术师。享受政府特殊津贴。现为中国美术家协会理事、天津市美术家协会副主席、天津市文学艺术界联合会委员、天津市国画研究会副主席、天津画院一级画师（教授）、天津市文学艺术界联合会委员、天津市国画研究会副主席。

主要经历

孙克纲是天津市人，1932年生。现为中国美术家协会理事、天津市美术家协会副主席、天津市文学艺术界联合会委员、天津市国画研究会副主席、天津画院一级画师（教授）、天津市文学艺术界联合会委员、天津市国画研究会副主席。作品博采众长，系统地借鉴、钻研历代画家和今人的精粹之作，既心古人的笔墨技巧，又对今人之所长心领神会，变为已有。同时，注重师造化。在不断探索、追求、创新中，形成了自己的艺术特点和艺术风格。其作品以气势磅礴、飘逸奔放、挥洒淋漓、流畅滋润而享誉中国画墰。特别是70年代后期，其笔墨功力更加雄劲，艺术造诣愈益精进，作品苍浑互济，虚实有致，韵秀中见锋棱，清丽中含古朴，给人以明快、清新、雄健、浑朴之美。

1979年3月在北京和1987年4月在天津分别举办了个人画展。作品还参加历届全国性美术展览和地方美术展览。许多作品运去日本、西德、保加利亚、香港及东南亚等国家和地区展览。

主要作品

作品有《太行十月》《秦岭烟云》《峨眉天下秀》《山居图》《李白诗意》等入选全国美展，有作品获奖。出版有《孙克纲画集》《山水技法》《山水课画稿》等十余种。

贡献影响

绘画技法

浅绛山水画

浅绛山水画是中国画常见的画种，多用以表现深秋和早春时节及斜阳夕照的景色。其特点是素雅静淡，明快透澈。

浅绛山水画，以树、石、云、水为主要表现内容，以笔墨为构架，着色以浅赭为主。

“浅绛”是其他类别山水画的基础，同时也是传统绘画中高难度绘法之一。因此了解、学习和研究它是十分重要的。

近景松

山水画离不开树，而松树又是百树之首，因此，学习和了解山水画中的松树，是非常必要的。

了解松树和研究其画法也有两条途径，一是学习、临摹先贤画谱，二是到自然界中写生。

松树，具有阳刚之美，它的枝干更具有柔中有刚的美，松的叶群，更给人以清脱之感。它是我们民族心目中的吉祥树，是常青不老的象征。松树，有的像虬龙，故称虬松，其枝干多变，直处坦率，弯曲内含，显出龙探青山之状；也有的曲中有直，变化非凡，似蛟入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势也。

画松的树干，要中锋用笔，树干与树枝间的树叉，一般不小于九十度。画树梢用侧锋，这些效果会好些。用笔的顺序一般是从左到右、从上到下，也可按照自己的习惯画。松叶的组合分为两类：马尾形、菊花形，也可据此而演变。画针叶一般用笔是“虚起实落”，就是笔尖先入纸，笔腹后落，这样画出的针叶是前尖后钝，有力度，很符合画松之品格，这种画法可区别于水草等其他草类植物。

树干的皴法，有的用鱼鳞皴法，有的画得似方非圆状，有的采用各种擦或勾，要根据背景情况而酌定。着色，使用赭石染树干，花青染树叶为主。

近景柏

柏树是一种高大的树木，四季常青，素有千年汉柏之说，可见其生命力之强。因此，也是我们民族传统观念中的宝树。柏树一年四季不落叶，其叶呈黑绿色，树干泛白，有强烈的黑白关系的对比，很适宜用中国画的画法表现。

柏树的枝呈弧形，而且向上弯月形多一些，枝干的树杈以锐角为主，这和松树的树杈角度略有不同。

画树干时用笔要毛，要干中有湿，湿中有干。小柏树树干的皴法以横笔侧锋为主；老柏一般使用长线和短线相结合的皴法，使之在流畅的线皴之下，显露苍涩之感。

画叶，一般用秃笔、焦墨立笔戳下，要注意点时的速度变化；点出的叶子要大小相间，疏密有致，要看得出是一下一下认真点的。画中的柏树叶是画家主观而得的点状形体，所以，务求画得毛，使之轮廓感觉不清楚，这样反而耐看。有时亦可用湿墨大面积地破，使之出现丰厚华滋之感。

柏树不宜成丛而画之，特别是大柏。在画面中，画上几株大柏树，再稍加点缀即可成为完整的画作。

近景冬树双勾法

树的双勾法。此法是用线条给合表现树形的一种传统技法，也是初学者必须训练的一课。因此，我们称之为基础技法。利用此法可发展为冬树之法。

冬天的树，叶子掉光了，枝干裸露；风吹来，摇曳生姿，在阳光的照射下，楚楚动人，显示出不屈的生机。要准确地表现这些，就要选择适宜的技法。这就是通常我们讲的表现语言，若没有准确的语言方式，是很难达到理想的效果。

人物评价

把孙克纲山水画的风格鵉经情况划分一下，大致可以分成三个时期。自拜入刘氏门下开始学画起至秦岭写生之前算是第一阶段。自秦岭写生起至青城峨眉写生之前可算第二阶段。自青城峨眉写生起至1998年可以算作是第三个阶段。

大约在1998年之后，孙克纲的山水画就渐渐进入老境。用笔渐趋浑化，用墨则更苍厚浓重。当然，昔日的润泽华滋效果也在逐渐收敛。这是一般画家走向老年的一种常见的现象，这也算是艺术上的老化。

纵观孙克纲同志所走过的艺术道路，是由传统走向生活，再由生活回到传统，又由传统深入生活，反复多次，最后融会贯通，创出自己的特有风格。孙克纲同志在山水画艺术上，投入了他的全部精力。天道酬勤，因而他在山水画上也做出了较突出的贡献。