男人的争斗

基本信息

原　名：Rififi

译　名：男人的争斗/强盗们的殴斗/警匪大决战　类　型：犯罪/惊悚

片　长：118分钟

上　映：1955年

国　家：法国

语　言：法语/意大利语

演职员表

导　演：朱尔斯·达辛JulesDassin

演员表

角色演员

TonyleStéphanoisJeanServais

JoleSuedoisCarlMöhner

MarioFerratiRobertManuel

CesarleMilanaisJulesDassin

MadoMarieSabouret

LouiseJanineDarcey

IdaFarratiClaudeSylvain

PierreGrutterMarcelLupovici

幕后制作

影片最精彩的，是长达30分钟的作案全过程，没有一句台词，也没有音乐，被公认为经典。影片把盗贼刻画成工匠式的人物，对他们的“工作”进行了无微不至的描述，使得观众无意中期待甚至渴望他们成功。影片有一种“使坏”的调子。编导达辛系美国人，受到麦卡锡主义迫害后，离开美国，来到法国拍片，他用佩罗·维塔的假名在片中扮演其中一名盗贼。Riffi是“惹麻烦”的法语俚语。

托尼对他的女孩的不忠行为感到愤怒，在雄心勃勃的犯罪心理刺激下，他参加了朋友乔和马里奥的团伙。由于意大利安全专家西泽的加入，他们建立了周密的珠宝盗窃计划。当计划开始实施时，一帆风顺，但随后事件便开始向其它不可预知的方向发展...

《男人的争斗》：黑色中，泛出了一点光-摘自环球电影论坛。

《男人的争斗》是一部标榜影史的“黑色电影”经典，但它的法国血统是很值得怀疑的。作为一部电影的灵魂，此片是美国大导演朱尔斯·达辛在1954年拍摄于法国巴黎的、使用法语对白的黑色电影。但地道的欧陆风情、标准的欧洲电影印记（无论演员、工作人员还是出品地点都是法国的），还是可以将之归结到法国电影的行列当中。

黑色电影说起来就复杂了，只能点到为止。就我的理解，应该是20世纪40年代，特别是二战后在美国兴起并延续到欧洲的一种以揭示边缘生命沦丧为主旨的反传统电影类型。黑色电影中的人物多为社会边缘人，小偷、盗贼、杀手、强盗，一般先是事无巨细的表现他们的另类生活，然后再揭示他们必然走向灭亡的悲剧命运，以此表现犯罪与堕落的主题。

黑色电影到了朱尔斯·达辛的时代已经进入了最光彩的时期，但同时也伴随着它的陨落。他本人的作品《血溅虎头门》《不夜城》《盗贼公路》《四海本色》《通天大盗》都是这种类型的典范。但我觉得，黑色电影虽然深刻揭示了人的命运的悲剧性，却因其过于黑色和灰色而让观众很难长期容忍。因为人们虽然愿意看到堕落和破坏，却也期待着救赎和转机，然而黑色电影不提供救赎，冷酷到灭亡就是结论。

还是回到《男人的争斗》。这部电影能够在黑色电影中突围而出（个人认为），实在是因为沾了法国的光。朱尔斯·达辛因思想激进成为麦卡锡主义的牺牲品，只能转战法国继续拍片。对法国电影传统的融入，使这部原本应该一黑到底的电影，印上了一层隐隐的亮色。

有人戏言黑色电影有两个明显的标签，一是边缘硬汉的悲剧性命运，一是女人都是恶毒的夺命佳人。《男人的争斗》中，四位被着力表现的盗贼虽然都毫无例外地走向了死亡，但托尼最后救出了乔的儿子，却可以看作是绝望中的一点希望所在，虽然导演在表现这个小家伙的获救时，强化了一个孩子的无知与愚蠢，但毕竟，他活了下来。而女人，虽然一如既往的自私、背叛，但玛杜最后的情感回归，还是让我们看出了难得的温情。然而导演还是无法摆脱黑色电影的宿命论，在结尾，乔的妻子抱回了儿子，对死去的托尼一脸漠然。

这些有着法国传统人文特质的全新处理，让《男人的争斗》超越了通常的黑色电影，在乌黑的现实中撒下了一点光亮。由此，朱尔斯·达辛获得了戛纳电影节的最佳导演，在他的导演履历上写下最光彩的一笔。

回到老生常谈。那段将近30分钟的无声无息的盗窃戏。没有声音，只有眼神和光，却能看得我们全情投入，孜孜有味，好似上瘾。其中的表演自不必说，但就导演的场面调度而言，真的是到达了极致，每一帧画面的衔接都恰如其分地展现了盗窃中的紧张、冷静和心照不宣。后来梅尔维尔在《红圈》中向此段落致敬，以及大量的盗匪片不同程度地借鉴，可见这段戏的深入人心。

《男人的争斗》在标准的黑色和创新之余，依然有动人的所在。薇薇安曼妙的舞姿配上一曲韵味流转的《RIFIFI》，法国电影的慵懒情调便立刻锁住了观者的眼睛，这一刻我们原谅了她们的不完美，只愿沉醉在对光影的流连之中。

获奖记录

本片荣获戛纳电影节最佳导演奖，法国影评协会最佳影片奖，纽约影评人协会特别奖。