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苏州园林博物馆于1992年秋天建成开放，馆址位于拙政园南部住宅区域内，是中国第一座园林专题博物馆。2007年12月4日，为纪念苏州古典园林列入《世界遗产名录》10周年，在原馆址东部区域，建成开放苏州园林博物馆新馆。
园博建筑保持了粉墙黛瓦的苏州民居特色，与周围的拙政园、狮子林等园林经典代表作相协调。新馆占地面积3390平方米，设计理念上，利用有限的空间，充分运用苏州园林“咫尺之内再造乾坤”的造园艺术手法，将其隐在博物馆的设计布局之中。
园博展厅分为序厅、历史厅、艺术厅、文化厅和传承厅等五个部分，展厅分布摒弃了中轴、对称等通常做法，通过游廊的连接，形成曲径通幽、峰回路转、移步换景的参观线路，“移景”、“取景”、“借景”等苏州园林的造景手法时时可见。
同时园博还因地制宜，选取苏州园林中的著名景点，如花步小筑、古木交柯、金玉满堂、网师园云冈等组成十八景，使其在布局设计上别具一格。
展示一幅李可染所画拙政园部分水廊图景的双面绣，一根根丝线勾勒出拙政园的神韵，还布置了清代造园场景的惠山泥塑，栩栩如生的人的动作神态，可以清晰地看到相地、立基、竖屋、油漆、叠山等园林建造的全过程。
介绍了苏州园林两千五百年的发展史。春秋时代吴王的苑囿的兴建，魏晋南北朝时，寺庙和私家园林相继崛起，宋元时期，叠石树艺，蔚然成风，明清之际，半城园亭，号称极盛，逐渐形成了以文人山水园为特色的园林体系，典型地展现了江南古典园林的发展进程。
主要介绍苏州园林的艺术特点及各种造园要素（叠山、理水、花木、陈设、建筑等），并配有拙政园中西部模型，便于参观者更好地了解园林造园艺术。
通过剖析园林与文人、哲学、文学、书画、碑刻、赏石、民俗的渊源，展示了苏州园林文化的博大精深。
通过一些珍贵的照片及文字资料，详细地介绍了苏州园林申办世界遗产的过程以及园林式建筑在城市基础设施和居民住宅区、休闲区建设中的应用。
李可染（1907-1989），著名国画大师，江苏徐州人。历任中国美协副主席、中国画院院长、全国政协委员等职。他十分重视写生，将西方绘画中的光影、色彩表现手法融入中国传统山水绘画，具有开创性意义。《拙政园图》是李可染先生众多作品中表现苏州古典园林主题难得的佳作，选取园林景观营造具有代表性的拙政园西花园波形廊、宜两亭、倒影楼、与谁同坐轩环绕而成的空间区域进行构图。画面层次丰富，线条遒劲丰润，虽满幅构图，但不感觉憋闷，反而形成一种张力，呈现出“似奇而反正”的构图特征，引人入胜。用墨浓重，着色淡雅，留白处甚至不用笔墨，明暗对比十分强烈。这与传统绘画逸笔优雅的风格形成强烈反差。整幅画面树枝盘曲，郁郁葱葱，似迎风起舞，游廊曲折，隐于树丛中，水光潋滟，倒影隐然波动，令人心旷神怡。
苏绣位列中国四大名绣之首，早在春秋时期，吴地就有“绣衣”出现，至今已有2500多年的历史。作为国家级非物质文化遗产，苏绣具有精、细、秀、雅的艺术风格，与苏州园林造园艺术具有异曲同工之妙。为了忠实表现绘画作品的艺术风格，双面绣主要采用了重在表现色彩和光线的乱针绣针法，绣娘们以针代笔，以线代墨，再现了李可染先生的创作过程，历时近半年绣制而成。
李可染《拙政园图》双面绣不仅符合园林博物馆园林造园艺术的展览主题，而且实现了传统绘画与非物质文化遗产苏绣艺术的完美结合，兼具艺术性和大众性，极大地提升园林博物馆的陈列效果，具有强烈的艺术震撼力。
在苏州寒山寺内的大雄宝殿内，立有清代宣统三年程德全撰写的历代题咏刻石碑。
程德全（1860年—1930年），字纯如，号雪楼、本良，重庆市云阳县人，曾担任清朝奉天巡抚、江苏巡抚，辛亥革命中“反正”加入革命军，任江苏都督、南京临时政府内务总长等职务，后退出政坛隐居上海，闭门诵经。1926年受戒于常州天宁寺，法名寂照。其遗著有《程中丞奏稿》《抚吴文牍》等书。今苏州城外寒山寺，有“古寒山寺”四个大字为其墨迹。
程德全寒山寺碑帖中的书法写的是行楷，其内容抄录了唐代至明清时期多位诗人的诗词佳作，如唐代张祜的《过枫桥有作》诗：“长洲苑外草萧萧，却算游城岁月遥，唯有别时今不忘，暮烟疏雨过枫桥。”此诗是继张继《枫桥夜泊》诗后最为著名的一首咏苏州枫桥的绝唱。张祜(约公元783—852年)，字承吉，唐贝州清河(今属河北)人。初寓姑苏，后至长安，曾漫游各地，晚年爱丹阳曲阿地，遂隐居以终。
程德全书历代题咏刻石碑：全碑书文的次第为：韦应物《宿寒山寺》，张祜《枫桥》，皎然《闻钟》，张师中《游寒山寺》，程师孟《寒山寺》、《游枫桥偶成》，孙觌《与温老》、又《三绝》，高启《赋得寒山寺送别》、《枫桥》，王士祯《夜雨题寒山寺寄西樵礼吉》，沈德潜《枫桥夜泊》二首。计唐至清代名人诗15首，分刻八石。
再如，程德全书历代题咏刻石中的《游寒山寺》，系唐代诗人韦应物的佳作：“心绝去来缘，迹住人间世。独寻秋草径，夜宿寒山寺。今日郡斋闲，思问楞严字。”韦应物(约737-791)：唐京兆万年(西安市)人。贞元四年(788)任苏州刺史三年。人称韦苏州，有《韦苏州集》。
《闻钟》唐释皎然：“古寺寒山上，远钟扬好风。声余月树动，响尽霜天钟。永夜一禅子，泠然心境中。”释皎然：唐诗僧。字清昼，本姓谢，长城(浙江长兴)人。出家后久居吴兴杼苑妙喜寺，文名杰出。
藏于苏州园林博物馆的这件“程德全书历代题咏刻石寒山寺”碑贴，是后人从原碑石上拓下来的字迹。此碑帖书法系行楷笔墨，书体古朴雅致，字迹工整而秀润，点画精到且富有书卷气息。较好地展现了历代诗人题咏枫桥和寒山寺的诗情画意。作为园林城市的苏州，作为苏州的枫桥和寒山寺，皆因唐代诗人张继一首《枫桥夜泊》诗而千古流芳。姑苏城外寒山寺，大运河流贯的江南水乡枫桥，夜半钟声里徐徐解缆泊岸的客船，铁铃关前迷蒙的月夜意境，这些都是历代游人神往的老苏州名胜中的美丽诗境。
从网师园来到园林博物馆，就像从一个家走进另一个家。我不知道园博的藏品有多少，但几乎每个展厅都有网师园的艺术元素，建筑、花窗、家具、诗文、匾对……它们有的是旧物，有的是模型，有的用图片展示，有的借实景仿制。
在园博的叠山厅，一座黄石假山矗立跟前，它的走势、肌理、形态告诉人们，这就是网师园的“云冈”，我惊诧于这个大家伙居然被搬到这里。大块山石堆叠在厅外的小天井，站在室内，透过似隔非隔的玻璃幕墙，我能真切见到它雄浑的样子，但毕竟是博物馆的一件展品，只可远观，不可亵玩啊。
理水厅里，充满意象的水系，一顶拱桥犹如一弯新月卧于其上，三步而逾，很是可人，不由想起了网师园里那座袖珍小桥——引静桥。它坐落在水池东南角的水湾，横跨槃涧，长仅2米有余，宽1米，俗称“三步桥”。小桥古拙精美，石栏、石级、拱洞一应俱全，桥顶刻有团形牡丹浮雕，桥下引蔓通津。人行桥上，真可谓“人影桥栏齐映水，衣香曲拱漾清波”。
在园博建筑厅的最北端，一座砖雕门楼飞檐翘角跃入眼帘，这是园博设计者按照1:0.8比例复制的网师园“藻耀高翔”砖细门楼。砖细是园林建筑常见的装饰艺术之一，常用凿子和刨子在质地松脆的青砖上雕凿出各种图案，从明代起，被广泛运用于民间住宅中。网师园的这座砖雕门楼为清乾隆年间作品，高约6米，宽3.2米，整个门楼运用平雕、浮雕、镂雕和透空雕等技艺精凿而成，为江南一绝。由于其雕刻手法独特，雕刻玲珑剔透，保存完整，号称江南第一砖雕门楼。现被复制在园林博物馆，展示着工匠的巧智慧心。
建筑厅中间是园林建筑的“烫样”。这一块显然是精心设计精心制作的。所谓烫样，就是立体模型，是中国古建筑特有的产物，是为了给皇上御览而制造的。现在一般把模型都称为“烫样”。园林博物馆即把苏州的传统工艺——红木制作和所需表现的园林建筑结合起来。如网师园濯缨水阁烫样，材质为红酸枝，做工精细，从屋上片瓦到裙板纹饰，制作者一斧一凿，精雕细琢，甚至每一扇门窗都能开启闭合。看了这些精细的园林建筑“烫样”，不禁想起了一段佳话：就在网师园，就在濯缨水阁旁，美国前国务卿基辛格曾对时苏州市市长章新胜感叹道：园中水池虽小，但意境深啊！小池通向城外的古运河，再通向北京，这水可就源远流长了！中美关系也是这样，曲径通幽，前景美好！
网师园的殿春簃“烫样”虽然不大，但那却因殿春簃小院逐渐放大、清晰，“尚留芍药殿春风”，殿春簃是一处芍药小屋，暮春小筑，是网师园的园中园，它兼具古典园林叠山、理水、建筑、花木四大造园要素。三十年代，张善子、张大千兄弟曾居住于此，养虎，作画，广交名流，切磋画艺；八十年代初，以网师园殿春簃为蓝本的明轩，落户美国纽约大都会博物馆，开创了苏州古典园林出口海外的先河。苏州亭园远渡重洋，“就像一幅最完整，最淡雅，最恬适的中国画……我们祖国的园亭艺术，这样庄重、清幽、和谐”（丁玲《纽约的中国庭园》）。
园博的陈设厅，展示的多是各个园子的家具精品。家具俗称“屋肚肠”，园缺家具，即胸无点墨。陈从周教授在他的《说园》一书中提及“过去网师园的家具陈设下过大功夫，确实做到相当高的水平”。园博陈设厅中有8件家具来自网师园，它们无论是明代的黄花梨平头书案，紫檀木鼓腿彭牙条案，还是清朝的鸡翅木玫瑰双座椅，黄花梨尖头橱，酸枝木花几、多用棋桌，都是历史悠久、材质名贵、形制独特，工艺精良，堪称是园林博物馆的珍贵藏品。
如黄花梨平头书案看上去朴素无华，以前闲置在网师园，被当作寻常家具使用，也许是年长日久，显得特别“旧气”。书案长108.5厘米，宽65.3厘米，高82.5厘米，结构简明单纯，造型朴古典雅，书卷气十足。这类小书案是当时苏州地区较为流行的家具品种之一，深受文人学士青睐。当初是濮安国教授有心，慧眼识珠将它抢救了出来。
犹如，竹节纹棋桌，是为了满足主人“琴棋书画”的雅趣而设计制作的，原藏于网师园小姐闺房。棋桌尺寸与四仙桌相仿，揭开桌面，下有一块可翻动的双面棋盘，用作下围棋和象棋。棋盘对角分别嵌有方盒，供下棋时放置棋子。棋盘下是三个藏室，左右两个有木轴盖板可关启，中间是划有三个菱形的双陆棋盘。双陆这种游戏相传由天竺传入，棋子是棒槌形的“马”，棋盘上左右各有六路得名“双陆”。《红楼梦》第八十八回有鸳鸯看见贾母和李纨打双陆的情节，遗憾的是双陆游戏业已失传，网师园的这张双陆棋桌也只存棋盘而缺失了棋子。现它当做藏品陈列在园林博物馆，真是当之无愧。
网师园留在园博里的，还有那苍岩叠翠的壁山，那万卷堂的诸葛行军鼓，那亿万年的硅化木，那“尺幅画，无心画”的一根藤花窗，那“曾三颜四，禹寸陶分”的郑板桥联对，那“何止画图开绣轴，真从城市见桃源”的飞扬诗心……网师园是造园家推崇的“小园极则”，极则的一个方便，及时园内每一景观，每一陈列品，都是中国园艺精品，都具有博物馆藏品的价值。
元至正十四年（1355年），张士诚（小字九四，泰州白驹场亭，今江苏大丰人）于高邮建立大周政权，十六年三月，慕江南“钱粮之多，子女玉帛之富”，挥兵南下，移居平江（今苏州）。拙政园及任蒋桥一带属其女夫潘元绍驸马府。张士诚兵败后，原驸马府内殿柱石础流失在外，屡易其主。清朝嘉庆年间，曾属拙政园西部园主程氏所有，当时共八墩。嘉庆二十二年（1818年）左右，钱泳、潘榕皋各购得四墩。据钱梅溪《履园丛话》记载：“嘉庆二十年春三月，偶同潘榕皋、畏堂两先生及其令子理斋户部、树庭中翰，游拙政园……见后园有石础八枚，制作奇古。每一础上蟠螭六面，下列三兽穿于螭首之下，高二尺许，围圆四五尺，心窃喜之。主人曰：“此元时潘元绍家中物也。”……余所得仅四础，其余四础，为榕皋先生取去，亦置之须静斋中。”石础高约二尺，材质为青石，俗称“九狮墩”。钱泳曾题诗歌咏：“七姬冢上乱鸦翻，驸马堂前秋草番。留得苍苔蟠柱础，任人移置别家园。”解放初成立苏南文管会，散落在私人手中的九狮墩收归国有。当时，两墩石础作为盆景底座陈列在盆景园，供游客观赏。如今，一墩在园林博物馆历史厅，另一墩在虎丘万景山庄盆景园。石虽不能言，但却以其斑驳鉴证了名园的沧桑变迁，如泣如诉，娓娓道来，令游人驻足。
该模型生动地再现了苏州古典园林的造园过程。时代背景是清代，总体色调古朴淡雅，人物衣着朴素，再现了古代的造园场景。该模型面积约7平方米，一半是已经建造好的园林，亭台楼阁，池塘青草，清雅秀丽。另一半则是热火朝天的工作场景。从相地开始，到立基竖屋，叠山理水，直到最后拆除脚手架，造园的全套工序都在模型中清晰地演示出来。砌墙的，凿石的，种树的，铺地的，装门窗的，锯木头的，搬家具的，126个用陶土烧制的各色人物造型各异，个个忙得不亦乐乎。模型里还搭起了3个临时工棚，其中一个里面堆放着整齐的圆木和方材，有几个木雕艺人围着木材雕花，还有一个是漆工棚，工人们正在细心地给门窗上漆，第三个是木材仓库。从模型中可以看到许多古代造园的工艺和工具，一些造园设备和方法如今仍在使用。明代造园家计成的专著《园冶》中所阐述的造园理论也在一道道的造园工序里得到了充分地体现。
园博展品中，包括省级二、三级文物十多件。其他展品和藏品数千件，包括造园典籍与工具、园林古典家具、园林厅堂匾额、园林陈设物件及名人物品等。这些藏品多为园林旧物，充分反映了苏州园林精湛高超的造园技艺和精致典雅的景观艺术。
苏州园林是中国古典园林的精华，小巧精致、古朴淡雅、天然去雕饰，其园主大多为文人士大夫，由于政治上的失意或仕宦不达，希冀隐退，因此建园时往往不再追求社会地位的显赫或建筑的奢华，而只求心意的发抒和观览的变化，以达到“虽由人作，宛自天开”的境界。苏州园林已成为传播东方文化的使者，走向世界。园博以苏州现存历代名园为实体展品，展示了苏州园林在两千多年悠悠岁月中的美的历程和旖旎风采。
1992年秋，苏州建成开放了我国第一座园林专题博物馆。它利用名园拙政园的住宅部分，按四进厅堂布置成“园原”、“园史”、“园趣”、“园冶”四个展厅，展现了苏州园林在二千多年悠悠岁月中美的历程和旖旎风采。
园原厅：为苏州造园之风的长盛不衰提供了答案。园史厅：作为历史的再现，引导观众超越时空，纵览苏州园林的发展历程。
园趣厅：分别展示了苏州开放园林、江南各地名园、苏州市郊六县市、苏州未开放的园墅庭院乃至国外建的苏州园林的不凡风姿。
园冶厅：通过苏州园林“造园要素”和“造园艺术”的剖析，以较深层次揭示了苏州园林在世界园苑之林中卓成体系的原因所在。
2007年12月4日，苏州园林博物馆建立新馆，占地4000多平方米的展厅分序厅、历史厅、艺术厅、文化厅和传承厅等几部分。苏州园林博物馆新馆保持了粉墙黛瓦的苏州民居特色，与周围的拙政园、狮子林等园林经典代表作相协调。在内部有限的空间内，为于“咫尺之内再造乾坤”，新馆主体部分没有设墙，可以按照陈列需求灵活增减隔断。展出的虽是古典园林，但新馆却充分利用电脑、电子显示屏、电子地图等现代科技设备，用符合现代人生活的手法表现园林的精巧细致。此外，古代造园场景模型、一百五十年前的虎丘塔模型、经复原的已经消失的园林遗迹模型等的布置，也使园林博物馆新馆成为参观者读懂苏州园林的“教科书”。
