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乔治娅·奥·吉弗（GeorgiaO'keefee，1887-1986），美国20世纪初叶成名的杰出女画家，受到康定斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥·吉弗的构图极简，但借着张力十足的色彩和精确的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满运转的旋律及沸腾的效果，让大自然在乐声中飞扬起来。宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题，在她擅长的艳丽色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飞舞；但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后，又化腐朽为神奇，将沙漠变成美丽疆土，令死亡得到重生，不论是寂静的荒原抑或白骨残骸，都变得充满生气。奥·吉弗是位特立独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。晚期虽因年老为衰，双眼几近失明，但仍不改其对艺术创作的热爱，坚毅卓绝，堪称女性成功人物之代表。
“我的第一个记忆是光……我周围都是光。我坐在铺在地上的一张被子上，四周围都是枕头，很大的白枕头……”
1887年11月15日，乔治娅.托特.奥.吉弗（GeorgiaTottoO’Keeffe）出生在美国威斯康星州的一个农庄，在阳光草原上拥有一个大型奶牛场。女孩受教育是这个家庭的传统。乔治娅的母亲艾达（Ida）曾在东部受过良好的教育，家里几乎所有的孩子（除了一个）都成为了职业女性，这与母亲的影响是分不开的。乔治娅8年级的时候曾经问一个农场工人的女儿，长大了想干什么，女孩回答说不知道，而乔治娅坚定的说：
“我要做艺术家！”……“我不知道这个想法从何而来……我只知道，不知从什么时候，它已经在我心里了。”
16岁的乔治娅已经在威斯康星和弗吉尼亚的几所学校学习了5年艺术课程。她的艺术天赋此时已得到老师的肯定和鼓励：“乔治娅有灵感时一天所做的，就比得上其他人一星期能达到的了。”
1905年，乔治娅高中毕业了。她来到左芝加哥和姨母生活，上了芝加哥艺术院校（ArtInstituteofChicago）。第2年她得了伤害，愈后没有再返回学校。1907年，她加入了纽约的艺术学生社团院校（ArtStudentLeague）。同校的另一个学生EugeneSpeicher请乔治娅做他的肖像模特，他看出乔治娅似乎不愿意，于是说：“没关系，反正我会成为一个伟大的画家，而你可能只能教画为生。”乔治娅最后还是答应了做他的模特.乔治娅很快掌握了模仿现实主义绘画的技法，被获得了学校的“WilliamMerrittChase”终生奖，然而她觉得这不是自己的方法。仿佛迷失了一般，乔治娅对自己的作品极度失望，1908年秋季开课时，她再一次没有返校。乔治娅移居芝加哥，尝试作为一名商业化的画师工作。这个时期，乔治娅没有再拿起她的艺术画笔，她说，松节油的味道都会让她感到难受。
4年之后，乔治娅心中的艺术火花被重新点燃，此时她在弗吉尼亚大学教夏季课程，同时向哥伦比亚大学的AlonBement学习，Bement把她引见给了学校同事、艺术家及艺术教育家ArthurWesleyDow。Dow认为艺术家应该画出自己的理解和感觉。不久乔治娅加入了哥伦比亚大学。乔治娅所教的课程不重，得有充分的时间画画了。她抛开以往所有的教化，开始画自己的感觉。她开始画一些抽象意向的木炭画，一些画如今被认为是美国当时最有创意的作品之一。
“我觉得我脑子里的东西不像是别人教过我的……形、意，离我很近……很自然，自然得就像我从来没被如此教过，完全是我的方式……”1916年初，阿妮达.泊里则（AnitaPollitzer）带着乔治娅的一些画来到了阿尔佛雷德.斯蒂费尔兹（AlfredStieglitz）的“291”画廊。斯蒂费尔兹看了画后激动地说：“噢，终于，一位女艺术家来了！……291很久没有见到如此纯净、如此精致和诚挚的作品了。”291画廊随后展出了这些作品。乔治娅第一次拜访291是在1908年，之后还去过几次，然而从未跟斯蒂费尔兹说过话——虽然乔治娅很看重斯蒂费尔兹的艺术评鉴。
“我相信，我在乎斯蒂费尔兹的话，胜过我认识的其他所有人的。”
4月，斯蒂费尔兹展出了乔治娅的10部作品，并与乔治娅保持书信联系。
乔治娅需要工作，想念北德克萨斯的辽阔平原，1916年秋天，她在西德克萨斯州立大学找到了一个教师职位。
她经常去附近的科罗拉多大峡谷，她沿着抖壁滑下，观察覆着着白色石膏的砂岩纹划，和深绿色的峡谷地面上橘黄色的泥岩。在这里她至少留下了50幅水彩。
“所有的东西都那么遥远……土地，有一种安静的、无以伦比的感觉，我得以随心所欲的工作。”
乔治娅的首次个人展于1917年4月在291画廊举行。很多作品是德克萨斯的水彩。在这次展览之后，由于经济原因，斯蒂费尔兹关闭了他的291画廊，但是他说：“我完了……但至少，我给了这个世界一个女人。”同年冬天，乔治娅被席卷全国的流感打倒，她请假在家养病，之后又辞了职。可能也有社会压力迫使乔治娅辞职，因为她对于美国参战的问题持某种激进的态度，她的一些非主流的主张也使小小的德克萨斯镇震惊。
斯蒂费尔兹鼓励她回到纽约，这一阶段，他们相爱了。但斯蒂费尔兹还处在一段不快乐的婚姻之中，他搬出家，住进了画室。
1918年，乔治娅回到了纽约，也回到了斯蒂费尔兹身边……新的生活使她最终成为了那个世纪最重要的艺术家之一。
此时的斯蒂费尔兹54岁，比乔治娅大了23岁。斯蒂费尔兹年轻时曾在柏林学习过工程和摄影，在19世纪之交回到美国创办了291画廊。他探索摄影艺术，几乎独立地将毕加索、Matisse和Cezanne介绍给了美国。同时他还创办了著名杂志《相机艺术》。
乔治娅到纽约后不久，斯蒂费尔兹带她来到了他的老家，依傍着Adirondack山脉的George湖。之后他们每年夏天都回到George湖畔度假，乔治娅画了很多George湖和湖畔乡村的风景画。
从他们俩相爱开始，斯蒂费尔兹就痴迷于为乔治娅拍照，1918年-1937年间，就拍了300余张。其中，早期的有许多性爱之作。
“我知道，大多数人太关心自身，以至于意识不到自己真正的个性，我能看见自己，这帮助我说出我想说的话……虽然很痛苦。”
斯蒂费尔兹是乔治娅最热忱的支持者，他为她安排展出和卖画。一幅签有"O’Keeffe"字样的画不仅很贵，而且买画的人还得达到斯蒂费尔兹“说不清”的标准——得配得上才行。那时乔治娅以"O’Keeffe"闻名于世，她很少签全名，有时在画布背后签一个“OK”。
斯蒂费尔兹夫妇于1924年离婚，于是斯蒂费尔兹想娶乔治娅，但她并不情愿，她认为他们从1918年就同居了，并度过了诽闻乱飞的艰难岁月，婚姻已没有必要。但到了12月，她还是嫁给了他。
那年冬天，乔治娅开始画巨幅的花卉，注意，这是她最副盛名的作品。这是一个具历史意义的时刻：1924年，她完成了第一幅巨幅花卉。
“这个城市的人闷总是行色匆匆，没有时间欣赏一朵花。我想让他们知道，他们想不想看花。”
巨幅花卉展于1925年首展，一幅马蹄莲的油画买到了25，000美元，"O’Keeffe"引起了媒体空前的关注。乔治娅在经济上的收益也最后向她证明：一个艺术家可以靠画画谋生。
1925年乔治娅夫妇搬进了纽约市谢尔顿饭店第30层的公寓，他们在那里生活了12年。以壮观的视角，乔治娅可是画这个城市。
“人不能画纽约的本来面目，而应该画它被感受到的摸样。”
928年乔治娅开始感到创作灵感的枯竭，她需要去旅行。每年一次的画展需要更多的素材。一些从西部回来的朋友告诉了乔治娅一些趣事，乔治娅决定去探索新的世界。这时的斯蒂费尔兹已经年迈，不愿意离开纽约和George湖，他恨任何改变。
“天哪！太棒了！没有人告诉我它竟然是这样！”
乔治娅觉得那里稀薄、干燥的空气使她看得更远，灵感的闪电就要降临。她称这块北墨西哥的土地为她的“终极之地”，一个有着荒凉之美的无限天地。
那时，乔治娅经常四处旅行，一次，她来到了劳伦斯(D.H.Lawrence)曾经居住的农场，在那里呆了几星期。
“在劳伦斯曾经居住的老旧低矮的农舍前，有一棵大树，树下有一张历经了沧桑的长椅。我常常躺在那张长椅上抬头望着那棵树……沿着树干，看着那些枝叶。夜晚，星星在树的上方，实在太美了。”
她还游历了Taos大牧场（RanchosdeTaos）的颇具历史使命感的教堂，画了一些其他画家也画过的画，但有一幅极为特别，前所未有，画中只有这段使命墙的一角，映衬着背后深蓝的天空。
“我常画事物的片段，因为这似乎比整体的事物也能甚至更能代表我的心声……我必须创造出我感觉到、我看到的，而不是复制。”
乔治娅是个不大合群的人，她喜欢独自旅行，于是她买了一部A型福特，她的驾驶老师宣称她根本掌握不了开车这门艺术，然而她
的坚强意志最终战胜了老师的预言。之后的新墨西哥之旅中，乔治娅一直开着她的A型福特，她拆掉了后座，将右前座的靠背倒转过去，以便安
放她的画架和画布，福特成为了她的“移动画室”。
1946年斯蒂费尔兹去世之后，乔治娅把家永久地搬到了新墨西哥，她称那里为“我的土地”。她痴迷于点缀在广阔平原上的大片
森林，还有那里四处可见的教堂。孤独的十字架被忏悔者架在教堂顶部，似乎是天主教徒承受心灵的鞭打和处罚的神秘象征。
“没有感受到十字架的力量的人，就等于没有来过这个国家。”
在乔治娅在新墨西哥度过的第二个夏天，她开始收集风干的白色动物骸骨，它们散布在沙漠的四处。她将它们装箱运回George湖，研究并作画。
“这些骸骨似乎正击中这块活着的沙漠的魂魄中心，虽然它们是那样巨大，只剩下空壳，似乎不可触及……它们不知道它们有多美。”
1934年乔治娅第一次拜访了“鬼庄”（GhostRanch），她立刻就意识到，自己要住在这儿。农庄离Albuquerque（新墨西哥中部大城）的北边还有120英里，D.H.劳伦斯、查尔斯和戴安娜、阿瑟.亚当斯都来过这里。
“一个画家的调色板上能调出来的所有土地色，在这片荒凉的土地上都有……1940年，乔治娅买下了这幢房子以及屋前的平顶山，她称之为“基架”：
“这是我的山，它属于我。上帝告诉我，如果我画它画到足够，我就能拥有它。
1946年夏天，斯蒂费尔兹得了脑血栓，乔治娅赶忙飞回纽约，陪伴在他的身边，直到1946年7月13日斯蒂费尔兹病逝。乔治娅将斯蒂费尔兹的骨灰带回George湖，埋在湖边的一棵松树下。
乔治娅是斯蒂费尔兹遗产的继承人和执行者，她花了3个冬天将他的作品分类，并将他的摄影及文字作品捐献给了合适的社会机构。斯蒂费尔兹一直照料着乔治娅的商务，从此，她也必须自己担起这一切。
“对我而言，他的作品比他本人更精彩……我认为是这些作品让我跟他在一起……虽然我也爱他这个人……我忍受了大量
矛盾的无意义的东西，是因为有一些清晰、明亮和奇妙的东西存在。”
虽然乔治娅在1943年已经赢得了芝加哥艺术学院的赞誉，之后又在现代艺术博物馆举行了一次展览，50年代，她只举行了3
次个人展。那是艺术界的变革期，她的画似乎不怎么“时髦”。
乔治娅从众人的注目中退去……她在家收拾花园，并四处旅行，足迹遍布墨西哥、南美、欧洲、亚洲……春天，新墨西哥大风飞扬，沙尘暴胜行时，她却常常去到那里。当被问及旅行的目的时，她说，她想知道她是否生活在适合的地方。
1962年，乔治娅入选50名全美艺术及文学学院成员，这是美国授予艺术界人士的最高荣誉。70年代，人们重新对乔治娅的作品发生了兴趣，她被邀请去惠特尼举行展览，并在芝加哥艺术院校、圣弗朗西斯科艺术博物馆巡展，展览创出了参观人数的最高记录。她的名声如日中天。
1971年乔治娅的视力开始衰退。84岁的乔治娅逐渐失去眼球中央的视力，只剩下眼球周边的视力。1972年，她放下了画笔。
1973年秋天，年轻的陶瓷手工艺者胡安.汉密尔顿（Juan
Hamilton）来到乔治娅的农庄找工作，她先让他做一些零活，不久又全职雇佣了他。汉密尔顿成为了她最信赖的密友、同伴和商业经纪人，直到乔治娅去世。
“他在我最需要的时候走来。”
乔治娅晚年涉足陶瓷，她在她的农庄里建了一炉烧陶用的窑。从汉密尔顿及其他人那里得到灵感，乔治娅继续以她衰弱的视力画陶。她雇了一些人来实现她的想法。这一时期，她开始接受采访，1976年，她在汉密尔顿的帮助下写了一本讲述自己的艺术的书……还允许一支摄影队拍摄了一部“鬼庄”的记录片。
乔治娅对“鬼庄”的热爱和她40年前第一眼看到它是一样强烈。
“当我想到死亡，我只对再也看不到这片美丽的土地而感到遗憾……除非，如印第安人所说，我的灵魂依然能在这里漫步。”
1986年3月6日，98岁乔治娅去世。遵照她的遗愿，她的遗体第二天被火化，汉密尔顿爬上“基架”山山顶，将她的骨灰散在风中，落在她钟爱的“极地”之上……
1887乔琪·奥·吉弗11月亮5日生于威斯康星州，长女，七个孩子中排行第二。
189811岁。开始习画。
190013岁。就读麦迪逊圣心学院。
190215岁。就读麦迪逊高中。
190316岁。春季，搬到弗吉尼亚州的威廉斯堡。秋季，就读圣公会学院。
190417岁。在圣公会学院继续读书。
190518岁。春季，毕业于圣公会学院。秋季，进芝加哥艺术学院一学年。
190619岁。夏天，得伤寒，在家休养。
190720岁。秋季，进纽约艺术学生联盟学画一学年。
190821岁。春天，参观291画廊展出的欧洲艺术品。夏末，参加乔治湖的暑期班。
190922岁。在芝加哥设计蕾丝广告。
191023岁。因视力减退，辞去工作，回家休养。
191124岁。在圣公会学院教书。
191225岁。夏季，进弗吉尼亚大学暑期班。秋季，出任得克萨斯州公立学校艺术主任。
191326岁。夏天，执教弗吉尼亚大学暑期班。
191427岁。春季，离开得克萨斯州公立学校。夏季，在弗吉尼亚大学暑期班教书。秋季，进纽约哥伦比亚大学师范学院一学年。
191528岁。夏季，执教弗吉尼亚大学暑期班。科季，执教南卡罗来纳州的哥伦比亚学院。
191629岁。1月，阿尼达将画展示给史泰格列兹。3月执教于西得克萨斯州师范学院。5月，母亲去世。9月，升为艺术系主任。
191730岁。春天，第一次在291画廊举行个展。5月，史泰格列兹开始为她拍摄作品。夏天，到科罗拉多州和新墨西哥州圣菲等地旅行。
191831岁。6月，因染感冒移居纽约。7月，史泰格列兹再为她拍摄专集。11月，父亲去世。
191932岁。3月，参加女青年协会的现代艺术展。
192033岁。春天，到缅因州的约克海滩旅行。
192134岁。2月，安德逊画廊展出奥·吉弗摄影作品。4月，参加宾州夕法尼亚美术院的现代艺术展。
192235岁。6月，参加新泽西州市府大楼的现代艺术展。
192336岁。1月，安德逊画廊展出六年来的百件个展。
192437岁。3月，安德逊画廊展出奥·吉弗照片五十五件。12月，与史泰格列兹结婚。
192538岁。3月，参加“七人美展”。11月，搬到纽约希尔顿大饭店公寓。
192639岁。2月，在华盛顿“全国妇女大会”发表演说。
192740岁。6月，纽约布鲁克林美术馆小型回顾展。
192841岁。春天，旅行到百慕大、缅因州、威斯康星州。5月，六幅海芋花卉公开展，二万五千美元卖出。9月，史格列兹第一次狭心症发作。
192942岁。4月，访问新墨西哥的朋友。12月，参加纽约现代美术馆“十九位现代艺术家展”。
193043岁。6月，旅行至新墨西哥州。
193144岁。4月，在新墨西哥州租一别墅。
193245岁。5月，参加纽约现代美术馆展览。赴加拿大旅行。
193346岁。2月，在纽约住院治疗。4月，于百慕大静养。
193447岁。1月，参加底特律艺术公会展览。3月，旅行至百慕大。6月，赴新墨西哥州的幽灵农场。
193548岁。6月，赴新墨西哥州的幽灵农场。
193649岁。春天，为伊莉沙白·雅顿化妆品公司画花。6月赴幽灵农场。
193750岁。1月，参加明尼苏达大学的“五人画展”。7月，赴新墨西哥州。冬季，史泰格列兹停止摄影。
193851岁。4月，史泰格列兹心脏病发作。5月，威廉&玛丽学院授予艺术博士学位。8月，赴幽灵农场。
193952岁。2月，接受杜尔凤梨公司之邀，游历夏威夷。4月，被选为五十年来最杰出十二位女性之一。同时期因生病而暂停作画。
194053岁。6月，赴幽灵农场。
194154岁。5月，赴新墨西哥州。
194255岁。5月，接受威斯康星大学荣誉博士学位。
194356岁。1月，芝加哥艺术学院首次大规模回顾展。4月，赴新墨西哥州。
194457岁。4月在新墨西哥州。7月，费城美术馆举办“史泰格列兹收藏展”。
194558岁。5月于新墨西哥州阿布奎克附近的小村落阿比克购屋。
194659岁。5月，于纽约现代美术馆办回顾展。6月，待在阿比克。7月，回纽约，13日史泰格列兹去逝。
194760岁。6月，现代美术馆举办“史泰格列兹收藏展”。
194861岁。整理史泰格列兹的收藏。
194962岁。春天，移居阿比克。秋天，田纳西州费斯克大学史泰格列兹收藏展。
195063岁。10月，“市区画廊”美展。
195164岁。2月，赴墨西哥游历。
195265岁。6月，奥·吉弗由麻州荷由克山学院（MountHloyoke）赠予博士学位。11月，加州米尔斯学院（MillsCollege）赠予博士学位。
195366岁。2月，赴佛罗里达州。春天，首赴欧洲，游历法国、西班牙。
195467岁。回美国。
195568岁。“市区画廊”美展。
195669岁。春天赴秘鲁游历。
195770岁。3月，“市区画廊”美展。
195871岁。2月，“市区画廊”水彩画展。
195972岁。三个半月至远东、印度、中东、意大利游历。
196073岁。10月，麻州沃斯特美术馆回顾展。秋季，六个星期游历日本、台湾、菲律宾、香港、太平洋岛屿。
196174岁。4月，“市区画廊”最后一次美展。
196275岁。12月，获“美国艺术与文学学院”金牌奖。
196376岁。获麻州布兰戴斯大学（Brandeis）艺术奖。赴希腊、埃及与远东。
196477岁。2月，获新墨西哥大学艺术博士学位。
196578岁。完成最大幅作品《云层上的天空》。
196679岁。3月，赴得州参加休士顿美术馆展览。赴英国、奥地利旅行。
196780岁。获芝加哥艺术学院博士学位。
196982岁。获威斯康星学院艺术类杰出奖，再赴奥地利。
197083岁。5月获“国际艺术家和作家学院”金牌奖。10月，回顾展巡回于纽约、芝加哥、旧金山美术馆。
197184岁。6月，获哥伦比亚大学博士学位。获布朗大学博士学位。10月，丧失中枢视觉，暂停作画。
197285岁。5月，明尼亚波利斯学院（Minneapolis）赠予博士学位。8月，新罕布什尔州（NewHampshire）赠予金牌奖。10月，成为美国水彩协会荣誉会员。
197386岁。5月，SKOWHEGAN艺术学校赠予金牌奖。6月，获哈佛大学博士学位。科天，初遇汉弥顿，收为助手。
197487岁。1月，赴摩洛哥。10月，获新墨西哥州长奖，出版《对一些图画的怀念》。
197588岁。1月，赴安提瓜岛（Antigua）。为圣菲州立美术馆展览，再度执画笔。
197689岁。《奥·吉弗自选集》出版。
197790岁。1月，福特总统颁授“自由奖章”。5月，圣菲学院赠予博士学位。奥·吉弗影片于电视台放映。
197891岁。11月，纽约大都会美术馆展出“奥·吉弗：史泰格列兹的摄影”，同时出版展览目录。
197992岁。6月，赴哥斯达黎加和危地马拉。
198093岁。出版《艺术家的画像：乔琪·奥·吉弗》。
198295岁。5月，赴夏威夷。
198396岁。11月，赴哥斯达黎加。
198497岁。移居圣菲。
198598岁。4月，里根总统颁“国家艺术奖”。
19863月6日，在圣菲去世。
19977月17日，美国新墨西哥州圣菲市奥·吉弗美术馆开幕。馆址：217JohnsonStreet，SantaFe，NewMexico87501U.S.A.
《我的小屋》1922年华盛顿菲力普收藏
《罂粟》（Poppy,1927,oiloncanvas,30"x36"）
每个人都可以用许多方式去感受一朵花，你可以用手去轻轻地触摸它，或者蹲下来去闻它，或者你也许几乎想用自己的嘴唇去轻吻它，或者把它赠给某个心爱的人。但我们很少花时间去真正地端详一朵花。我把这些花朵在自己心目中的印象画了下来，以足够大的尺寸，这样他人便能见我所见了。
——GeorgiaO’Keeffe
《红色美人蕉》（RedCanna,c.1923,oiloncanvas,36"x30"）
我发现自己可以用色彩与轮廓去表述一些事物，那些我用任何方式都无法表述出来的事物，甚至包括语言...
——GeorgiaO’Keeffe
《黄色马蹄莲》（YellowCalla,1926,oilonfiberboard,9"x13"）
那些为她的花卉绘画贴上“性”标签的人们显然已不是在研究她想通过这些作品所要表达的涵义了。乔治娅并不关心这些言论。这对对她来说是不可想象的，即无法去描绘花蕊、花萼、花瓣以及枝叶——这些有着绚丽的色彩以及别致的形制的花卉的必要组成部分——描绘自然对她来说，如同充满激情与奇迹的生命一样重要。
——AnitaPollitzer，（注：GeorgiaO'Keeffe的传记《AWomanOnPaper:GeorgiaO'Keeffe》的作者，同时也是她的私人密友）
《黑、蓝、黄的灰线》（GrayLinewithBlack,BlueandYellow,c.1923,oiloncanvas,48"x30"）
安妮塔，您是否有时觉得自己像朵花儿？
——Georgia致AnitaPollitzer的书信,October1915
附上原句：Anita—doyoufeellikeflowerssometimes?
《三色堇》（Pansy,1926,oiloncanvas,27"X12"）
没有人懂得欣赏花，我是说真的——他们没有时间，没有欣赏她们的时间，没有与朋友一起细细欣赏的时间。——GeorgiaO'Keeffe
《黑色装饰的牵牛花》（MorningGlorywithBlack,1926,oiloncanvas,35"X40"）
她是天真的。——AlfredStieglitz（其夫）
《乔治湖的灰树》1925年纽约大都会美术馆藏
《音乐-粉红与蓝》一1919年私人收藏
《坐着的裸女》1917年圣菲奥基弗美术馆藏
《白花》1929年俄亥俄州克利夫兰美术馆藏
《黑蜀葵与蓝燕草》1929年纽约大都会美术馆藏
