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说索科洛夫是天才是为过，但是他的勤奋和扎实的功底实在令我惊叹——直到今天，他依然每天练琴数小时。他的天赋，稳重、大气、细腻，却一直名不经传。
5岁开始学琴。
12岁第一次在莫斯科参加大型演奏会。
16岁因参加1966年的柴可夫斯基国际钢琴大赛而闻名于世界。
12岁首度举行公开的演奏会，技惊全场，所有听众都被索科洛夫诠释作品的巨大幅度与力度掌握之自然，只需要加上一点点踏板，索科洛夫就以他高超无比的十指神技弹奏超出平台钢琴界限的无限音色变化，好像一位拿着调色盘的画家，自发地挥洒各式想象。这个时候全部的听众都注意到索科洛夫已经定型的风格，他的诠释有着强烈的诗意，而且相当个人化，他对旋律的自由挥展与乐句的弹性速度控制，已可以带给他的师辈相当大的威胁。
在第三届柴可夫斯基大赛上，他就已经显露出了稳定性和单薄却真实的美感，让这匹黑马取的了高手如云的赛场的桂冠。
而经过岁月的磨砺，他的作品产生了一股新的力量，不仅仅是完美的全是每一部作品，而是更加贴切，更加精致，更加凌厉、高超的描绘每一部作品。
索科洛夫赋予这些曲目崭新的面貌，至少脱去了俄国传统大师的沉重外衣，采用更轻盈的结构，呈现焕然一新的形象。索科洛夫的音粒触键相当具有「亮丽的完美感」，很多弱音的旋律演奏得相当梦幻，与李希特等权威相比毫不逊色，不过接受俄式训练的他，在乐曲情感的宣泄上也是毫不保留，国外许多现场乐评对他深刻的印象莫过于强烈的爆发力，因而有评论家认为他的演奏「融合了冰与火」。
整体而言，索科洛夫弹琴的吸引人之处在于他的演奏能够完全呈现出浑然天成的自然流畅感，这也是他重要的艺术信念，但由于演奏的角度与风格都是经过琢磨过的独特，所以即使掺杂前代大师的影响，每首曲子在他手中就是有办法让听者有全新的体验，彷佛接触到一首全新的曲子。这点您可以从他的有限录音中明显听出端倪，就以大家就熟知的贝多芬、布拉姆斯与舒伯特来说，索科洛夫处理乐句的层次感常常多得令人难以相信，处处皆是搭满华丽坚实的建筑，每次笔者听着他的录音，就会很羡慕能够在现场聆听他演奏的听众，我相信在现场很难不陷入他所营造的氛围里，这些人真的是大饱耳福。
很多练琴的人（练着玩玩的）都恐惧巴赫，却也知道，巴赫是考验技术的，索洛科夫完美的呈现出巴赫的美感，让人有种望而生畏的华丽感。
索洛科夫不善于经营自己的事业，所以并不是那么有名，但是，诸位不妨听听他严谨的技术，不铺张，却有一股钢琴曲与生俱来的强大感。
