塞尚十大名画

《玩纸牌者》（The Card Players）是法国画家塞尚于1893年创作的一幅油画，现藏于巴黎奥赛博物馆。在塞尚的一生中，常常就一个题材创作系列画作。他曾相继画过5幅以打牌为题材的作品，该系列均描绘了法国农夫玩牌的场景。塞尚重视色彩视觉的真实性，其“客观地”观察自然色彩的独特性大大区别于以往的“理智地”或“主观地”观察自然色彩的画家。

《圣维克多山》是法国画家保罗·塞尚于1890年创作的一幅油画作品。圣维克多山位于法国南部塞尚家乡的附近，塞尚曾画过不少圣维克多山，这些作品创作时间不同，但每一幅都有变化。在这幅1890年创作画作中，画家并不是要以表现山及山周围的优美景色为主要目的，呈现山的巍峨和高大才是作画的主要思想依据和重点所在。人们从这幅画中可以看到，艺术家在古典主义和浪漫主义、结构与色彩、自然与绘画的结合上，都达到了前所未有的高度。

《缢死者之屋》是“现代艺术之父”塞尚于1872～1873年间创作的油画，现藏于巴黎卢浮宫。此画采用他所惯用的浓厚色块，依照对象的明暗关系一笔笔地描绘，为的是加强对象的体积感和深度感，不过中间调子用得多了些，所以自然物也显得真实。这幅画可以说是塞尚把从毕沙罗处学来的东西发挥到了极端，使所描绘的对象成为他心目中的一个永恒的存在。

《静物苹果篮子》是法国著名画家塞尚于1890-1894年创作的一幅画，现收藏在芝加哥艺术学院。此画中塞尚仔细地安排了倾斜的苹果篮子和酒瓶，把另外一些苹果随便地散落在桌布形成的山峰之间。该画的绝妙处是难以用语言来表达的，观者能从不同的水平上领悟到他所表达的美。

《埃斯泰克的海湾》是法国著名画家保罗·塞尚所作的一幅油画作品。画中建筑物简化成了立方体，侧立面的色彩提的很亮。坚持凡是与画面平行的、呈正面化的色彩形状都具有同一性，凡与画面垂直的色彩形状则不然，因而使建筑物突出了，前景的建筑物和房前屋后的树木是以赭色、黄色、桔红色和绿色构成的，当它们从眼前变得越来越小时，可在清晰度上简直没有差别。

《田园》是塞尚青年时期的经典油画作品，体现出一种宁静之美。这幅画展示了朋友们在一种既色情又伤感的氛围中谈话的场面，因为其形象塑造的简单化和人物姿势在大自然中的矫揉造作，曾激起画家同时代人的指责。作品只挑选了少量的颜料，有绿色、蓝色、褐色和白色，运用明暗对比的手法突出绘画主题。

《肖凯肖像》是保罗·塞尚创作的一幅印象主义油画作品。油画中，在明亮的绿色背景前，显现着蓝灰色的头发、胡子和上衣，以及淡蓝色的衬衫、浅红色的肉体，换言之，即是以浅调子突出着深调子。塞尚在这幅肖像上，刻画了一个面带愁容但意志坚定的、内心充满着崇高精神的艺术保护人的形象，成功地把作为艺术对象的人和艺术所要刻画生命力结成为一个完全的同一体。这一方面有赖于肖凯这个人使塞尚产生了兴趣，另一方面也有赖于塞尚能够不仅看见自然外貌，而也看见人的精神价值。

《坐在红扶手椅里的塞尚夫人》是法国画家保罗·塞尚为自己夫人画的肖像，于1877-1878年所作。在这一作品中，塞尚完全不考虑西方传统肖像画所要表现的人物性格、心理状态以及社会地位等等。在表现手法上，也不是用传统的以光影表现质感的方法来描绘的，而是采用色彩造型法达到他一生追求的色彩与形体的结合。

《浴女们》又称《大浴女》，保罗·塞尚晚年所作的一幅世界著名油画作品。当时塞尚曾经一度对浴女的题材产生浓厚的兴趣，而这件传世名作是他作品中最大的一幅，历时8年才完成（即1906年完成）。在这件作品中构图上安排了两组冲天向上的树干在天空上交汇成金字塔形，裸女组合成疏密有致的视觉对称式，画面色彩配置冷暖对比鲜亮、温和且热情，既绚丽又浓厚，并置的笔触色块具有一种动感，富有朝气。后人在他所遗留的草稿中发现，其实塞尚在30年的时间里一直在构思这件作品，所以这件作品也被认为是他艺术理想的最后寄托，是他坚强信念的象征和归宿。

《僧侣肖像》是塞尚于1866年创作的肖像油画作品，为塞尚初期典型作品，带有十足的学生味道。画中描绘了一个身穿天主教僧团服装的人物，在1865-1871年间，塞尚就这个人物画了不下五幅不同的肖像，此人就以“多米尼克大叔”之称而被载入了美术史。僧侣的服装使塞尚得以造成一个乳黄色袈裟的亮调子同青灰色背景之间的强烈对比。这种相互关系又被皮肤的桃红和玫瑰色、头发的深褐色，特别是被黑色的阴影所间断。画家的目的在于表现颜色的质感，同刻画对象以及光线气氛效果毫不相干的质感。所以塞尚干脆不用画笔，而用调色刀来画画，这样画出的画质感非常强烈。