毕加索十大名画

《和平鸽》是一幅世界名画，出自毕加索之手，创作灵感来源于他的老邻居真实的经历。1940年毕加索挥笔画出了一只飞翔的鸽子——这就是“和平鸽”的雏形；在1950年11月，为纪念在华沙召开的世界和平大会，毕加索欣又然挥笔画了一只衔着橄榄枝的飞鸽，当时智利的著名诗人聂鲁达把它叫做“和平鸽”，由此，鸽子才被正式公认为和平的象征。从那以后，和平之鸽一直是和平与和平运动的世界性象征。而毕加索本人也多次在其他作品中使用了这个图案。

《格尔尼卡》是西班牙立体主义画家帕勃洛·鲁伊斯·毕加索于20世纪30年创作的一幅巨型油画，现收藏于马德里国家索菲亚王妃美术馆。该画是以法西斯纳粹轰炸西班牙北部巴斯克的重镇格尔尼卡、杀害无辜的事件创作的一幅画，采用了写实的象征性手法和单纯的黑、白、灰三色营造出低沉悲凉的氛围，渲染了悲剧性色彩，以激动人心的形象艺术语言，控诉了法西斯战争惨无人道的暴行。

《亚威农少女》是由西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1907年的一幅油画。现藏于纽约现代艺术博物馆。所有的背景和和人物形象都通过色彩完成，色彩运用得夸张而怪诞，对比突出而又有节制，给人很强的视觉冲击力。在以后的十几年中使法国的立体主义绘画得到发展，甚而波及到其他领域。《亚威农少女》开创了法国立体主义的新局面，这是一幅与以往的艺术方法彻底决裂的立体主义作品，毕加索也成了这一画派的风云人物。

《拿烟斗的男孩》是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索于1905年创作的一幅布面油画，也是毕加索“玫瑰色时期”的代表作之一。画中年轻的巴黎男孩被毕加索称为“小路易”，他常到毕加索的画室消磨时光，毕加索以他为模特创作了这幅《拿烟斗的男孩》。画中的“小路易”穿着蓝色的工作服，左手拿着烟斗，头戴花环，背景是两大束花，看上去颇有几分中国画的味道。该油画曾在伦敦举行的苏富比拍卖会上以1.0416亿美元的天价被德国的犹太富商格奥尔格先生收藏。

于1903年创作《生命》（La Vie）是巴勃罗·鲁伊斯·毕加索蓝色时期的代表作之一，也是其生平最忧郁的作品，整幅画作用蓝色做背景，给人一种抑郁、沉闷的感觉。在这幅画里，作者把画面左侧的一对恋人处理为裸体形象，与右面那位着衣母亲形成对比，画面上的恋人为爱情的象征，右边那对母子则是母性的象征；画面上还有两幅作品，刻画的都是在生活的重压下疲惫不堪的人们。

《斯坦因画像》是毕加索于1906年创作的一幅画作。这幅画是毕加索从玫瑰红时期跃入立体主义时期的跳板，既受到原始艺术的影响，也注意了几何学的基本形，画中的手是写实的，而脸却似土著面具式的形象。此画是毕加索受到在卢浮宫展览的古伊比利亚雕刻的影响而绘制的，从画中人物的面部特征来看，其突出的前额、严肃的表情，尤其是眼神，均与斯坦因本人神似，但这似乎是面具的脸庞则极具古伊比亚雕刻的风格。

《卡斯维勒像》是西班牙画家巴勃罗·鲁伊斯·毕加索创作于1910年的油画作品，清楚显示了毕加索是怎样将这种分析立体主义的绘画语言，用于某个具体人物形象的塑造的。令人费解的是，恰是在这种分解形象和舍弃色彩的极端抽象变形的描绘中，毕加索始终不肯放弃对于模特儿的参照。为了画这幅画，他让他的这位老朋友卡思维勒先生耐着性子摆好姿势，在他的面前端坐了有二十次。他不厌其烦地细心分解形体，从而获得一种似乎由层层交迭的透明色块所形成的画面结构。画中色彩仅有蓝色、赭色及灰紫色；色彩在这里只充当次要的角色。

《哭泣的女人》是毕加索于1937年创作的一幅油画作品，是毕加索融合了立体主义与超现实风格的代表作，现收藏在英国伦敦的泰特美术馆。这幅油画上是一张看上去杂乱无章的面孔，眼睛、鼻子、嘴唇完全错位摆放，面部轮廓结构也全被扭曲、切割得支离破碎；表现了底层社会人们肝肠寸断、痛苦无助的景象。该作品被认为是毕加索作品《格尔尼卡》的苦难主题的延续。当时毕加索非常着迷于这个主题，在同一年里重画了多次，现在的这幅油画是这个系列里面最终也是最精致的一幅。

《梦》是毕加索以情人缪斯玛丽特雷斯·沃尔特为原型创作的一幅油画佳作，于1932年完成。画风抽象，可以从画中看出他早期受野兽派风格的影响。画中只用线条轮廓勾画女性人体，并置于一块红色背景前，女人肢体只稍作夸张划分，色彩也极其单纯，可以说是毕加索对精神与肉体的爱最完美的体现。在2013年以1.55亿美元成交后，此画成为当今世界上最昂贵的画作之一。

《戴帽子的女人》又叫《戴帽女像》，是毕加索84岁创作的一幅肖像绘画，画中模特是毕加索最后一任妻子杰奎琳·罗克，她陪伴这位艺术家度过了人生最后的20年岁月，期间毕加索为她创作了超过400幅肖像。本幅作品中，金色帽子在生动蓝色背景下格外醒目，帽檐的影子巧妙衬托出杰奎琳的脸庞轮廓，亦是画家彼时轻松愉悦的心境写照。在中国嘉德2021秋拍中，毕加索的这幅《戴帽子的女人》以2357.5万元成交，引起了广泛关注。