张大千十大名画

《长江万里图》是现代画家张大千于1968年创作的绢本设色国画，也是张大千极具代表性的泼彩山水画之一，现收藏于中国台北历史博物馆。在这幅近20米画中，他既采用了传统山水画的破墨、积墨、泼墨等技法，又融会了西方绘画的泼彩法，形成了“泼写兼施、色墨交融”的风格。此画中的长江，以四川省为起笔，开卷是都江堰的铁索桥，接着长江奔流而下，越三峡，过江陵，纳百川，最后投入大海的怀抱，充分再现了祖国山河之壮美，歌颂了中华民族不畏艰难险阻的伟大气魄，表达了作者钟情于长江山水的情感。

《张大千荷花图》由中国现代山水画大师张大千所创作的四幅荷花图组成，其画笔大多是没骨、写意或泼墨泼彩，格新韵古，且依旧是恪守他一以贯之的强调物理、物情、物态。作者观察细致入微，他笔下的荷花形态各异，或正、倚、俯、仰，或静、动、离、合，或大、小、残、雅，在风、晴、雨、露中展现各种姿态，可谓“映日荷花别样红”，“风吹荷叶十八变”，让人赏心悦目。

《爱痕湖》是中国著名国画大师画家张大千于1968年所作的一幅巨幅绢画泼彩，宽76.2厘米，长264.2厘米，描绘的是远眺瑞士亚琛湖所见，为张大千《爱痕湖》系列中最精彩、尺寸最大的一幅。画面前景为青翠的山峦，后景则一泓湖水，掩映其间；湖的后岸，又有淡墨、淡彩勾勒的屋舍。《爱痕湖》于20世纪60年代曾获展于纽约、波士顿、芝加哥等地的著名画廊，2003年又获展于纽约大都会博物馆《两种文化之间》大型中国现代艺术展，是艺术史界共认的张大千泼彩山水最精彩的作品之一。

张大千存世作品中，最为震撼的应该是他晚年的泼彩作品，这种泼彩泼墨风格的开始，多少受到了西方现代抽象表现主义的启发。泼墨泼彩，最能代表他前无古人的历史地位, 此幅《瑞士雪山图》更是罕见的在绢上绘制的巨幅精品。此幅画绢宽173公分，远超过一般画绢之制作，以浓墨泼出雄壮的山头，再以石绿石青等色点泼其中，充满了中国传统山水画的神韵，看似现代与抽象，却不露半点西方绘画的痕迹。

《红拂女》是张大千工笔仕女的精绝之作，也是张大千稽古敦煌后力图呈现盛唐精丽画风的重要创作，于1943年所作。画中女子，身着红衣，回首凝视，面容丰满润腴，似与过去告别，又似对前路的迷惘。张大千大师精湛的绘艺将红佛女经世事纷扰、欺离苦恨后的面容描绘的传神灵动，令人观之深深感叹其命运多舛。

《天女散花》是中国著名国画大师张大千作于1935年所作的一幅仕女图，画中的天女是以和他相识相恋的朝鲜少女池春红的容貌为蓝本所绘制，他在画上的题诗中有“画中非幻亦非真”之句，以示画中人物并非虚幻，亦非真的天女。整幅作品描绘的是天衣飞扬的女仙，手持莲瓣，天女散花的景象，所绘人物气象安祥娴靜，造型雍容华贵，线条的运用圆润自如，转折之处则顿挫有力且富于节奏感，尽显唐人气度。

《庐山图》是张大千创作的绢本水墨画，为张大千的绝笔之作，现藏于台北故宫博物院。这是一幅10.8米长、1.8米宽的巨构，工程浩大，整整画了一年半，期间张大千数次心脏病发作晕倒送院急诊，稍康复就又让助手抬上画案，真所谓“呕心沥血”，可惜终究没能完成和落款。此图气势磅礴，青绿水墨淋漓，晖映交融。全卷从左上方鄱阳湖，庐山含鄱口画起，从水天一色的鄱阳湖进入云气晖映的崇山峻岭之中；下部古木森然，郁郁葱葱，上部峰岭叠嶂，逶迤起伏，变幻无常；正中则是一瀑飞泻，紫烟缭绕，左上角浩浩淼淼，似见彼岸。

《桃源图》是国画大师张大千晚年泼墨泼彩作品，2016年估价最高达6500万元，乃苏富比中国书画部历来估价最高的拍品。2016年4月5日,张大千晚年巨作《桃源图》经过近一小时的竞拍,最终以2.4亿港元落槌,加佣金2.7亿港元成交,1987年时这幅画的成交价为187万港元。《桃源图》利用了散点透视的绘画手法，大家可从画中一幷看到桃花源、渔翁钓艇、岩洞、大片翠绿的高山、山后的桃源村庄。

《嘉耦图》是中国著名国画大师张大千于1947年所作的一幅山水画，为设色纸本立轴。该作品“以荷花入画，寓意佳偶天成”。画中精工细致的描金朱荷，在墨绿渍染的田田茂叶的衬托下，富丽堂皇而无匠俗之气，浓荫中的双栖鸳鸯色彩斑斓、悠然自得。全画气度宏大、层次井然，是张大千泼彩泼墨画法的代表作。

《仕女拥衾图》是张大千于1946年所作的一幅中国画，现收藏于四川博物院。画中是一位秀发垂肩、肤若凝脂的美人，正以锦被裹身，侧身俯卧于屏风前的床上，眼神凝视着观者，极富典雅浪漫之感。这是在敦煌临摹近3年之后，张大千十大心得之一——画女性舍病态而取健美。《拥衾仕女图》，也因此成为大千仕女画自开一派的标志。