徐渭十大名画

《墨花九段图》是由明代画家徐渭创作的纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物院，主要绘水墨写意四季花卉，每段均有自题七绝一首。全卷共分九段，每段有主体花，九种主要花木为牡丹、荷花、秋菊、水仙、梅花、葡萄、芭蕉、兰花、修竹；每段主体画中再夹以竹、石、草为背景作衬托。画家通过这些花卉、蔬果、草木的描绘，每一段的作品显得疏疏朗朗，驰骋泼洒，构成富有感染力的笔墨旋律。

《牡丹蕉石图》是明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画，现藏于上海博物馆。此画作的左侧画有高大的芭蕉，枝干粗壮挺拔，蕉叶茂盛，阔大的蕉叶，纵横错落，有的蕉叶向上，有的斜向下垂，有的平展，蕉叶的大小和形状各异在芭焦树右侧下，竖立着一块巨石，形状奇特，紧紧依仗在芭蕉树干上，奇石下长着数株花朵盛开的牡丹和茂密的枝叶。作者特意在画面右侧的空白处，先后写了二段题跋，乍看似随手题写、实则定以锋尖浓墨书写的秀逸行草，在构图上起到了补自作用。同时，也形成了诗、书、画不可分割的整体；使全图给予观者更有整体感染力。

《墨葡萄图》是明代画家徐渭创作的一幅纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物院。图中以饱蘸水墨之笔，挥写一条较粗的葡萄枝，叶片茂盛，藤蔓缠绕，只见串串果实倒挂枝头，水灵晶莹鲜嫩欲滴，果实累累。图左上角以行次敧斜的草书题诗：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。天池。”该画风格疏放，不法形似，正是画家作画时将情感泻于笔锋的结果。

《青藤书屋图》是明代画家徐渭所作的一幅山水画，画的是自己的住宅。徐渭十岁的时候在家里种了一棵青藤，非常喜欢，所以自号“青藤”，并把自家称为“青藤书屋”。此画皆以水墨一气呵成，用笔用墨如疾风电驰，纵横挥洒，不拘成法，水墨淋漓，更多注重抒发自己的思想感情：画家在这幅画中，有意用较为浑沌的墨块构成假山石，来掩拦煞住那些相对来说较为细碎而见笔的芭蕉、疏竹、葡萄，一方面使景物时露时藏，意境更为深邃，同时更能衬托主人翁住宅一种萧索的气氛。

《明徐渭黄甲图》是明代徐渭创作的纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物院。这幅图描绘了肥阔的荷叶已开始凋零，一只螃蟹缓缓爬行，留出大片空白表现秋水。构图简洁洗练，布局清新奇巧。图右上角题诗：“兀然有物气豪粗，莫问年来珠有无。养就孤标人不识，时来黄甲独传胪。”该画作也有在讽刺进士甲科的意味，是藉着螃蟹粗鲁横行的形象，来嘲讽那些胸无点墨、世人不耻，但却能依靠关系或金钱金榜题名的人。

《驴背吟诗图》是明代书画家徐渭创作的纸本水墨画，现收藏于北京故宫博物院。这幅画上方斜出一树枝，阔笔大叶，点跺而成；树下有一老人骑驴前行，长袍宽服，一手牵驴缰绳，一手自然下垂；毛驴两耳竖起，嘴抵前骨甲，尾巴微扬、起落。从此图看来，不论人物或驴子的造型，还是树枝藤蔓疏斜历乱的姿致，都清楚的带有“写”的意味，可说真、行、草、隶天衣无缝地交融在一起。作品不仅生动地表现出物象，同时把画家内心深处的感情倾泻出来，使写意画的浪漫主义气质得到了充分的发挥。

《杂花图》是明代画家徐渭所创作的一幅泼墨画，为徐渭传世的佳作，现藏于南京博物院。在这卷十余米的长卷中，徐渭以酣畅淋漓的“胶墨”分别绘制了牡丹、石榴、梧桐、菊花、南瓜、扁豆、紫薇、紫藤、芭蕉、梅兰竹等13种花卉蔬果。时隔4个世纪，画中依然显出墨迹淫淫的湿润感，尽显着交响乐一般波澜起伏的宏大乐章。

《花竹图》是明代徐渭创作纸本水墨画，现藏于台北故宫博物院。这幅图是徐渭应友人之邀而作。徐渭以水墨绘竹石与花卉，共结合十六种不同季节的花卉於寻丈巨轴之中，所绘包含梅、兰、菊、竹、芭蕉、牡丹、水仙、荷花、秋海棠、茶花、芙蓉、秋葵、石榴、萱花、绣球花、玉簪花。此图画法兼容水墨双钩和没骨写意，大笔刷出石面，双钩白描画竹，画花的笔法则快速恣肆，时见晕染与水墨流动，但墨调层次变化很多，画面活泼热闹而有生意。画左自题《十六花姨舞》杂曲一首，书画交相辉映，堪称是存世徐渭大写意花卉中最为难得的钜制。

《梅花蕉叶图》是明代画家徐渭所作的一幅水墨花卉画，现藏于北京故宫博物院。令人遗憾的是，此画在流传过程中霉破、虫蚀现象严重，修裱时补笔较多；另外画心左侧曾被裁切，使得作品画意的完整性受到一定的损伤。此图采用半边式构图，将所绘梅花、芭蕉集中在画幅左侧，仅以小块湖石点缀画心底部，求得欹侧中见平衡。全画用淡墨染地，表现暮色沉厚的雪景，蕉叶、梅花皆以舒缓的细笔淡墨勾画、点写，不求形似，略具大意而已，尽显画家自信不逊前贤的孤高个性和创作水平。

《四时花卉图》是明代画家徐渭的花卉画代表作，现藏于北京故宫博物院。徐渭分别以大写意手法绘牡丹、芍药、葡萄、芭蕉，以兼工带写的手法绘桂花与苍松，以烘托法描绘雪中的竹、石、梅花，技法灵活多样，笔墨酣畅，不拘泥于形，旨在追求神韵。从卷尾自识看，画家是借物抒发胸中的抑郁之情。