美国十大名画

《灰与黑的协奏曲：画家母亲肖像》是美国著名画家惠斯勒于1871年创作的布面油画作品，现藏于法国巴黎奥赛博物馆。该画虽然着重探索的是色彩的绝妙变化，形式的装饰性，以及由此形成的意境美，但画家在探索艺术形式的同时，并未放弃对现实生活的真实表现，画面上人物性格的刻画堪称入木三分。作者以满腔热忱与崇敬之情塑造了一个严肃虔敬、质朴无华的典型的美国母亲的形象，具有感人至深的魅力。该画称得上是19世纪最伟大的肖像画之一。

《玛丽莲·梦露》画像是波普艺术大师、20世纪艺术界最有名艺术家之一的安迪·沃霍尔著名代表作，他采取照相版丝网漏印技术，让画面像一张刚从印刷厂取来的未完成样张一般，作为对美国充满商业气息的社会的善意讽刺。2022年5月9日，这幅肖像画在纽约佳士得拍卖行，以创纪录的1.95亿美元落锤。

《1948年第5号》是杰克逊·波洛克 “滴色” 画中的珍品，画面上滴满稠密的棕黄色、白色、栗色、黑色颜料，形成了鸟巢状的外观，看起来有些杂乱有章。世界艺术家协会 主席吴国化评话：“他滴下的棕黄色、白色、栗色、黑色颜料，稠密交错的留在画上，组成了具有激动人心的活力图案，这图案提醒人民反对束缚、崇尚自由的精神体现。”

《女人与自行车》是威廉·德·库宁在1952年至1953年创作的一幅布面油画，现藏于纽约惠特尼美国艺术博物馆。整幅画面确实充满了震慑力和表现力，画作中描绘了一个看上去强悍可憎，令人生厌的女性的形象，表现的是妇女具有野性的性欲，同时也展示了女人娇美的特点。

《旗帜》是美国伟大的当代艺术家贾斯培·琼斯的代表之作。该画是在美国国旗的基础上，通过对媒介的改动，用蜡质介质制造出厚重的表面，形成类似表现主义的风格。其打断了图像的意义功能，赋予旗帜这种漂浮之物某种坚实的物质性。这幅《旗帜》作品曾以近1.2亿美元的成交拍卖。

《白色中心》是美国抽象派画家马克·罗斯科于1950年所作的一幅油画名作，该画以一抹白色居中，夹着黄色、桃红和玫瑰紫，其作构图极为精简，但色彩的感觉被无限放大，散发出具有象征意味奥妙的美感，引发强烈的心理共鸣和情感震撼，充分体现画家的抽象表现主义。

《沃尔夫将军之死》是美国大画家本杰明·韦斯特于1771年创作的一幅油画作品，现藏加拿大渥太华国立美术馆。这幅画描绘了沃尔夫将军在殖民战争中战死时的“英勇行为”，其特点是以古典主义的构图方法来展示战争，出场人物比较真实，包括服装与各种细节等，因此它又是现实主义的。此外，这种画对美国的早期美术有很大的影响。

《堪比缪斯的苏珊》是美国著画家、电报之父塞缪尔·莫尔斯的代表画作，创作于1837年，现珍藏于纽约大都会博物馆。这幅画在世界科技史上具有特别的意义，画中的模特苏珊，是莫尔斯的大女儿，她坐在沙发上，腿上放着一本素描本,手拿铅笔，目视前方，抬头沉思，被描绘成传统上缪斯的样子。这幅画于1837年在美国国家设计学院首次展出，在那获得了热烈的赞誉。

《华盛顿横渡特拉华河》是德裔美国画家埃玛纽埃尔·洛伊茨于1851年创作的一幅油画，描绘了美国独立战争期间，1776年12月25日华盛顿在横渡特拉华河的场景。这幅画有很多副本，原版被约翰·斯图尔特·肯尼迪于1897年捐献给了纽约大都会博物馆，收藏至今，其中的一幅复制品被放置在白宫西厢供人赏鉴。

《高特鲁夫人》是美国肖像画家约翰·辛格·萨金特于1884年创作的一幅肖像画，现收藏于纽约大都会美术馆。画中高鲁特夫人穿一件黑色晚礼服，丰满的胸部在时髦的礼服上呈现出诱人的大弧线。她的头向一边偏着，淡紫色带光泽的白净皮肤在画上散发出一种奇特的光感。由于当时社会风气较为保守，故这幅画在法国巴黎展出后画家收到了不少抨击，后来萨金特干脆把画名改改成了《X夫人像》。这幅肖像不能算是萨金特平生最好的，但画家创造了一种全身肖像的崭新风格，完全打破了古典派肖像的规范。有趣的是这种肖像风格在美国却受到特别的欢迎。