乔托十大名画

《逃往埃及》是早期意大利文艺复兴时期的先驱者乔托·迪·邦多纳为斯克罗威尼礼拜堂创作的一幅著名的湿壁画，约作于1305-1306年，现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。画中描绘了耶稣出生后，为了躲避希律王的杀戬，全家人在天未拂晓之前从巴勒斯坦逃往埃及的情景。乔托·迪·邦多纳运用初步的写实技巧，将有关人物和故事场面表现得生动活泼，赋予人物高度的自然与立体感。该画作奠定了文艺复兴现代主义的创作风格，开启了文艺复兴艺术的现实主义道路，对日后新艺术的发展影响至深。

《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多纳创作的湿壁画，现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。该画作主要描写了犹大与耶稣之间的事情。在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物—耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。

《哀悼基督》是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一，是幅戏剧性浓厚，并且富有强烈感染力的画作。此画表现了基督遗体即将下葬时的情景，除人物具有浓厚的人情味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与情感的动人场景。

《宝座上的圣母》，又名《圣母的荣光》，是意大利画家乔托·迪·邦多纳应教堂的委托创作的一幅祭坛画，于1310年所作。不过此类题材的画，绝非仅此一幅。在1328年时，他也画过同样性质的画。这幅祭坛画属于乔托早期的宗教画，尽管看来还保留许多中世纪笔法。画上的人物安排与他于1328年画的《宝座上的圣母》几乎是一样的：宝座前的左右两侧各有一跪着的天使，圣母抱着圣婴坐在宝座上，神情呆板；椅侧也是圣保罗、圣加百列、圣米迦勒等传统人物。整个构图完全对称。

《最后审判》是意大利著名画家乔托在斯克罗维尼礼拜堂的壁画，也是他目前被保存最完整的壁画之一，更是中世纪艺术最伟大的作品之一。在教堂的末尾，也就是西墙上，《最后的审判》主题占据整个西墙，高窗也被纳入设计；下面的天使被纳入波浪状的组合，交汇于画面中心；中央的基督被天使和圣徒环绕；下面的两位天使抬起十字架，是中下部唯一对称的图像，上部的对称设计在下部完全被打乱：左边呈上升的动势，显示出秩序与庄严；右边的冲向地狱的火流呈下降趋势，带着混沌和无望。

《金门相会》又名《金门之会》，是意大利画家乔托的一幅名作。这幅画创作题材取自圣经。圣经传说，年老无后的诺亚离家苦修以求子，上帝派遣天使加百利告诉安妮，她与久未见面的丈夫将在耶路撒冷的金门相会；两人相见后接吻，将会为他们带来后代。本幅作品表现的就是诺亚与圣安妮金门相会的情景。整幅画，画家只用了很少几个景物，就把情节交代得很清楚。画家充分赋予了这些不加矫饰的人物一种真实感，用这种真实感传递给整个画面肃穆的气氛和神圣之感，表达了信徒对宗教的虔诚以及上帝对教徒的温情关怀。

《基督下十字架》是乔托很有代表性的一幅湿壁画，于1304年-1313年所作，现收藏在意大利帕多瓦徳尔•阿列纳小礼拜堂。画中圣母伤心欲绝地搂住死去的基督，似乎要拼命唤酲他；玛利亚托看基督的双脚，正在哀叹、啜泣；绝望的圣徒约翰甩开双臂也无法抑制内心的伤痛；右边默默站看的是犹太人尼哥底姆和亚利马太人约瑟；圣母的女伴们失声痛哭；空中的天使们哭喊。

《耶稣诞生》是乔托在意大利帕多瓦斯的克罗威尼礼拜堂所做壁画的一部分，同时也是他为圣母玛利亚而做的最重要的壁画中的一环。画中圣母凝视婴儿的眼神略带忧伤，我们可以认为，凭借她的预知能力，她意识到自己必须放弃这个婴儿，将他转交给命运。

《玛丽娅和伊丽莎白会见》是意大利画家乔托·迪·邦多纳的代表之作。画面中伊丽莎白弯下身子殷切感激地望着玛利亚，而玛利亚伸手握住伊丽莎白得手，轻轻地颔首致意，两人眼神虽然没有正面接触，却看出彼此内心心领神会的默契。

《耶稣受难》是乔托为帕多瓦的竞技场教堂所画，于1290年创作，现由佛罗伦斯市圣马利教堂Santa保管。这幅画是乔托流传下来最早的作品之一，画中十字架上的耶稣基督闭着眼睛，躺在十字架的臂膀上，处于被抛弃的状态。十字架的四端是：上面是父神；左边是圣母；右边是圣约翰；十字架的脚下是象征他的头骨。