达芬奇十大名画

《蒙娜丽莎》是意大利文艺复兴时期画家列奥纳多·达·芬奇创作的油画，现收藏于法国卢浮宫博物馆。该画作主要表现了女性的典雅和恬静的典型形象，塑造了资本主义上升时期一位城市有产阶级的妇女形象。每年到卢浮宫鉴赏《蒙娜丽莎》作品的人数，大约有600万左右。1952年，德国发行首枚《蒙娜丽莎》邮票。

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

《救世主》是意大利文艺复兴时期著名画家列奥纳多·达·芬奇创作的绘画作品。最早属于英国国王查尔斯一世的收藏，随着查尔斯二世的继位而转入其手，再由查尔斯二世转给白金汉公爵，后者的儿子在1763年时将其售卖。此后，这幅画作一度无迹可寻，直到1900年，这幅油画的踪迹才再次出现。

《岩间圣母》是列奥纳多·达·芬奇应一宗教团体之请而为米兰的圣弗朗切斯科教堂的一间礼拜堂作的祭坛画，通常指达·芬奇的两幅画板油画的统称，这两幅画构图基本相同，一幅画作于1483年至1486年，现藏于卢浮宫，另一幅画于1491年至1508年，现藏英国国家美术馆。这幅画以圣母居图中央，她右手扶婴孩施洗约翰，左手下坐婴孩耶稣，一天使在耶稣身后，构成三角形构图，并以手势彼此响应，背景则是一片幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。达·芬奇把结构看作打开作品意图的钥匙，这很大程度上形成了盛期文艺复兴的古典主义金字塔式的人物构图。

《莉妲和天鹅》是意大利列奥纳多·达·芬奇1503年创作的油画作品，也是达·芬奇极为珍爱的作品，始终带在身边，晚年移居法国也不离左右，最后遗存在巴黎。作品的主题是生命繁衍蕴含人类生育的意象与价值，画中全裸的莉妲占据画面中心，右手搂抱着鹅颈。她体态丰腴，脸上挂着“蒙娜丽莎”般的微笑。天鹅张开右翅紧抱丽达，仰望着她的面孔似欲亲吻，莉妲羞涩地将面庞避向右肩。背景是一座深色古代废墟，衬托出丽达洁白无瑕的玉体。

名画《维特鲁威人》是列奥纳多·达·芬奇在1487年左右创作的素描作品，也是许多人熟悉的一幅画面，画名是根据古罗马杰出的建筑家维特鲁威的名字取的，该建筑家在他的著作《建筑十书》中曾盛赞人体比例和黄金分割。这幅作品是由钢笔和墨水绘制的手稿，描绘了一个男人在同一位置上的“十”字型和“火”字型的姿态，并同时被分别嵌入到一个矩形和一个圆形当中。此画有时也被称作卡侬比例或男子比例。

《圣母子与圣安妮》是意大利画家达芬奇的画板油画，高约168.4厘米，长129.9厘米，作于1508年—1510年，现藏于法国巴黎卢浮宫。画中描绘了圣安妮、圣母玛利亚和和刚刚出生不久的耶稣，圣母玛利亚坐在她母亲圣安妮的膝上，圣安妮虽然也很年轻，但仍感到圣母的身躯太大些，她难以承受如此重量，可是圣安妮脸上展现的笑容，是对着眼前那个顽皮的小外孙——耶稣；耶稣正想骑在一只祭祀用的羔羊上，而玛利亚想拉紧耶稣。

《抱银鼠的女子》又译作《抱银貂的女子》，是达·芬奇极具代表的木板油画作品，于1489–1491年创作完成，现收藏于波兰克拉科夫的恰尔托雷斯基博物馆。作品中的女子是米兰公爵卢多维科·斯福尔扎的情妇切奇利娅·加莱拉尼。达芬奇创作此画的过程中进行了两次修改，最初的版本里女子手中没有银鼠；随后，达芬奇在人物手中加上了一只小而灰的银鼠；最后，他把银鼠改成了现在的样子。

《施洗者圣约翰》是意大利画家达·芬奇于1513年至1516年创作的一幅木板油画，现藏于法国巴黎卢浮宫。画作中施洗者圣约翰上身裸露，几乎整个身子没入黑暗中，他一手拿着十字架，一手在茫茫黑暗之中指着天国，脸上露出狡黠而神秘的微笑，揭示了画家此时内心的苦闷与彷徨，暗示了对真理是什么和通向真理的道路问题的重新反思。

《拈花圣母》出自文艺复兴艺术巨匠达·芬奇之手，是达·芬奇于1478年所作的油画，描绘的是年轻的玛利亚和儿子耶稣在一起的情景。这幅画虽然也是采用宗教题材，但却完全排除了宗教画的气息，充满着浓厚的人情味。画中圣母穿着暗蓝色的衣服，外加红袖红裙，身披金色的斗篷，胸前别了一只胸针；圣母将圣婴抱在怀里，她一手扶着他，一手则拿着一朵康乃馨；圣婴正伸出手想要抓住康乃馨。