西方十大著名壁画

《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作，以《圣经》中耶稣跟十二门徒共进最后一次晚餐为题材。画面中人物的惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态，以及手势、眼神和行为，都刻画得精细入微，惟妙惟肖，是所有以此题材创作的作品中最著名的一幅。收藏于意大利米兰圣玛利亚感恩教堂。

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品，有着“文艺复兴第一画”的美誉，现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画取材于公元前4世纪古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂。整幅画气势恢宏、场面宏大，画中人物栩栩如生、活灵活现。

《创世纪》是米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画，历时长达4年多，画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。整个天顶画由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物，其中《创造亚当》最具盛名，是许多讽刺性创作作品争相模仿的题材之一。

《犹大之吻》是十三世纪后期佛罗伦萨大画家乔托·迪·邦多纳创作的湿壁画，现收藏于意大利帕多瓦的斯克罗威尼礼拜堂。该画作主要描写了犹大与耶稣之间的事情。在画中画家运用戏剧化的处理手法，将尖锐对立的矛盾双方的核心人物—耶稣和犹大置于画面的视觉中心，其余人物以主体人物为中心，呈对称式，分列两旁。

《圣母升天》是被誉为西方油画之父的提香·韦切利奥为威尼斯弗拉里教堂所作的一幅祭坛画，创作时间为1516-1518年。这是一幅高6.9米，宽3.6米的巨大壁画，这幅画描绘了圣母升天的神圣瞬间，具有浓厚的宗教色彩，是非常出名的宗教绘画作品。画中凌空而起的圣母以及地上目睹奇迹感到无比惊异的圣徒的形象，在表现强烈的运动、力量和雄伟的体魄方面，不仅可以和米开朗琪罗媲美，而且为威尼斯画派开拓了全新的领域，因此此画早在16世纪就被誉为“近代第一杰作”。同时这幅画的诞生也奠定了提香在威尼斯乃至整个欧洲的地位。1818年这幅画被转移到威尼斯美术学院美术馆，直到1919年被送还回原教堂，目前藏于圣玛丽亚古洛利奥萨·迪·弗拉利教堂。

《纳税银》是意大利文艺复兴画家马萨乔最具代表性的壁画作品，创作于1420年代，位于意大利佛罗伦萨卡尔米内圣母大殿内的布兰卡契小堂。这件描绘宗教主题的大型湿壁画，题材取自马太福音，由于透视法和明暗法的成功应用，使得画面中的人物、建筑具有了三维的效果，是文艺复兴时期艺术发展的重要成就。

《圣礼之争》又译为《圣体辩论》、《圣典辩论》等，是一半圆形庞大构图，出自意大利画家、文艺复兴三杰之一的拉斐尔·桑西之手，作于1510年—1511年。艺术家在半圆形的画框内用云层作横带，平分画面的空间，形成天上与地下的区别。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。

《基督复活》是意大利文艺复兴初期著名画家弗朗切斯卡的代表作品，现收藏于圣塞波尔克罗市民博物馆。弗朗切斯卡这幅画作中的基督身披浅粉袍子，步出石棺的那种凝固而带着动感的瞬间。基督是整个画作的焦点，左手举着象征战胜死亡的十字架，双眼或带着些许疲劳而怜悯，一种给人亲和力的透彻感。这幅壁画曾被不欣赏他的人粉刷掉，后被人修复后才得以重见人世。后在二战时，盟军曾轰炸其所在的圣塞波克罗市，幸运的是当时的指挥官记起这幅画在此市中，便立即命令停止轰炸，可以说这是一幅拯救一座城的名画。

《哀悼基督》是乔托在1305年至1306年为意大利帕多瓦的阿雷那礼拜堂所作的装饰壁画之一，是幅戏剧性浓厚，并且富有强烈感染力的画作。此画表现了基督遗体即将下葬时的情景，除人物具有浓厚的人情味外，构图也突破了中世纪平面而抽象化的程式，以左下角的基督与圣母为焦点核心，展开了一个表现心灵与情感的动人场景。

《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。该画作尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物，他们是以现实和历史中的人物为原型。其表现基督教传说的所谓世界终有一天必将毁灭，无论活人死人都要接受上帝或他的代表基督的审判，按照各人生前的善恶表现，分别升入天堂或打入地狱。