伦勃朗十大名画

《尼古拉·特尔普教授的解剖课》又名《蒂尔普医生的解剖课》是1632年由荷兰画家伦勃朗·马尔曼松·里因创作的一幅油画，现藏于海牙莫里斯皇家绘画陈列馆中。该画是伦勃朗的成名作，画中学生们围在放有标本的桌子周围，正认真地在听杜普医生讲解，每个人物都被生动地作了描绘；而画家在这幅作品中，强调了画面的情节，使普通的肖像作品具有风俗画的意义。

《参孙被弄瞎眼睛》是荷兰画家伦勃朗于1636年创作的一幅油画作品，描绘的是参孙在地窖里被非利士人挖去眼睛的一幕，因表情刻画细腻而复杂，被评论家形容为相当于莎士比亚笔下的麦克白夫人。该画作有着伦勃朗典型的对光线的表现，以及激烈的动态，被挖去双眼的参孙和割去他头发的大利拉被置于画面的对角线之中，周围残忍的非利士人则笼罩在黑暗中，激烈的冲突和动态，使作品充满戏剧性。

《夜巡》是荷兰画家伦勃朗于1642年创作的一幅布面油画，为17世纪荷兰巴洛克时期最伟大的肖像画之一，现藏于荷兰阿姆斯特丹国立博物馆。该画作是阿姆斯特丹城射手连队的群像画，画中人物以近舞台剧的形式表现，既让每个人的形像都出现在画面上，又安排得错落有致，且明暗对比强烈，层次丰富，富有戏剧性。

《木匠家庭》是荷兰画家伦勃朗于1640年创作的一幅油画，描绘的是一个温馨的木匠家庭，现为巴黎卢浮宫馆藏。在作品中，女主人正在专注地给怀里的婴儿哺乳，一旁的老太太也许是女主人的母亲，正慈爱地注视着孩子；男主人背朝她们，低头做着手中的活儿。婴儿是整幅画的中心点，他通体发亮，使观赏者产生一种错觉，似乎那婴儿才是光源的所在。作者运用强烈的对比，集中人的注意与兴趣，用阴暗来烘托出光明，让观者立刻远离现实而沉入艺术领域中。

《以马忤斯的晚餐》是荷兰画家伦勃朗于1648年所作的一幅油画，现藏于巴黎杰奎马特-安德鲁博物馆。这幅画描绘了基督最后的晩餐场景，是西方绘画史上最著名和最貝有影响力的作品之一。此画用深色调将耶稣与他万分吃惊的门徒们分隔开来，门徒们被主耶稣身后强烈的光芒照耀着。它描绘的场景，并不热闹，而是凝重沉思的，极富哲理，和复活的意义极度吻合。

《犹太新娘》是伦勃朗于1665年创作的一幅油画，现收藏于阿姆斯特丹国立美术馆。这幅画是他晚年最重要、最富感染力的作品之一，也是伦勃朗送给儿子媳妇这对新人的礼物，作品的意义和力量旨是表现一种人皆有之的感情——爱情，简洁清新的三角构图，完美展示出崇高和深厚的爱情。男主角放在女主角胸前的手，和女主角具深浓情意的手，交于画面中心，也正是作品寓意的核心。

《达娜厄》是荷兰画家伦勃朗创作的一幅油画，作于1636-1643年期间，是后文艺复兴时期神话绘画题材的经典之作，现收藏于俄罗斯圣彼得堡艾米塔吉博物馆。这幅画描绘的是宙斯化作金雨与达娜厄幽会的情景，她被描绘成一个成熟的女人，躺卧在床上，右手不由自主向前伸出，脸上流露出惊奇与喜悦。画中背景及周围的环境几乎都是昏暗的，只有达那厄身体是明亮的，画家利用金雨反射于帷幕，表现了伦勃朗一贯的戏剧性。

《扮作花神的沙斯姬亚》是伦勃朗所作的一幅油画作品，创作于1634年。伦勃朗在这幅油画中将新婚妻子沙斯姬亚描绘成古代罗马女神弗洛拉，这是画家二十八岁婚后所创作的油画作品，弗洛拉也是暗示多生子女的女神。一般认为，她左手的姿势表示两人想有孩子的愿望，整幅油画洋溢着画家伦勃朗沉浸新婚幸福之中的愉快心情。

《浪子回头》是伦勃朗晚期的一幅代表作，创作于1668年，也就是他辞世的前一年，现收藏于俄罗斯冬宫博物馆。这幅画描绘的是基督讲述浪子回头的寓言故事，整个作品都是以爱、善、爱的胜利为主题的，这一事件被视为人类智慧和精神高尚的最高行为，它发生在绝对的沉默和宁静中。戏剧和情感的深度都表现在父子两人的形象中，具有伦勃朗所赋予的所有情感精确性。

《三棵树》是伦勃朗创作于1643年的著名铜版蚀版画，称得上是伦勃朗铜版腐蚀风景素描画的巅峰作品。伦勃朗在这幅版画上运用了他所能利用的每一种版画制作技术——蚀刻、雕刻、干点和硫磺着色，创造了他所有风景画中最复杂、最具绘画风格的版画。画面左上部阴霾的天空产生他的风景画中所特有的戏剧性明暗对比效果，而山坡上轮廓分明的树木对平坦的荷兰乡村景色则是一种地形上的补充，其中的微妙烟云部分反覆用干刻法进行重绘，是一件具有大师风范的作品。