斯特拉文斯基十大代表作品

《彼得鲁什卡》是一出四幕滑稽芭蕾舞剧，由伊戈尔·斯特拉文斯基作曲，米哈伊尔·福金编舞，由佳吉烈夫的俄罗斯芭蕾舞团于1911年6月在巴黎首演。本剧讲述了一个拥有“人心”的木偶的故事。剧中的舞蹈具有强烈的现代性，采用机械式的造型和步法，突出了角色的性格特点，而且以男主角而非女主角作为作品的中心，在芭蕾史上具有开创性的作用，彼得洛希卡也是拉文斯基个人最喜爱的角色，后来他还将该剧音乐的三个片段改编成了钢琴曲。

《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。《春之祭》作为20世纪音乐——乃至整个音乐史中——最重要的界标和里程碑之一，其地位和声望早已得到公认。该作品原本是作为一部交响曲来构思的，后来季亚吉列夫说服了斯特拉文斯基，把它写成了一部芭蕾舞剧。尽管如此，这部作品通常还是以交响音乐会的形式演奏的。本曲的总谱完成于1913年3月，是他的第三部芭蕾音乐作品。

《火鸟》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧，也是他的成名作。此作完成于1910年4月，同年6月25日在巴黎歌剧院首演，获得了空前的成功。演出结束后，前来观看演出的德彪西会见了这位年轻的作曲家，并表达了自己对《火鸟》的赞赏，从此斯特拉文斯基一举成名。斯特拉文斯基后来根据芭蕾舞剧《火鸟》的总谱改编了三部组曲，其中以第二部组曲最为著名，是当今音乐会上经常演奏的剧本。

《士兵的故事》是由作曲家斯特拉文斯基于1918年创作的一部舞剧，取材于俄国士兵中流行的民间故事，由拉缪作脚本，表现的是士兵与夺取他灵魂的恶魔作斗争的故事。《士兵的故事》是一部反歌剧，包含表演，舞蹈、朗诵和一系列由七件乐器演奏的段落，真正唱歌的角色一个也没有，风格之简练，受人嘱目。这样节约在某种程度上说来也是出于无奈，因为这部作品是在第一次世界大战期间为一家临时凑成的瑞士剧团写作的，但显然正中作曲者下怀。

《诗篇交响曲》是作曲家斯特拉文斯基应库塞维茨基之约，为波士顿交响乐团成立50周年而作，作于1930年，呈献给波士顿交响乐团。三个乐章的合唱歌词均采自《圣经·旧约·诗篇》，全部用拉丁文演唱，该年12月13日由安塞美指挥在布鲁塞尔首演。从这部作品可以看出，此时的斯特拉文斯基已经“改邪归正”，不仅在音乐创作上放弃《春之祭》式的狂暴、激进，转向新古典主义，个人信仰也开始返回到他年轻时代信奉的俄罗斯东正教。

《浪子的历程》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部三幕英语歌剧。流亡似乎是斯特拉文斯基一生的宿命，从俄国到瑞士，从法国到美国，一生的颠沛流离与他在千年音乐历史中的游荡形成了某种命运般的呼应，他的最后一部歌剧《浪子的历程》中那种苦涩的身世之感成为了其一生的隐喻。1951年，斯特拉文斯基亲自指挥，三幕英语歌剧《浪子的历程》在威尼斯凤凰剧院首演，在首演后的半个多世纪里，《浪子的历程》也一直都是全球各大歌剧院争相排演的作品。

《夜莺之歌》是20世纪著名歌剧家斯特拉文斯基创作的一部三幕歌剧。本剧创作于1914年，剧情取材自安徒生的童话，讲述发生在中国皇宫的奇幻故事。当中，斯特拉文斯基采用了中国五声音阶的元素来讲述这个发生在中国皇宫的奇幻故事。不得不说，斯特拉文斯基在《夜莺之歌》的创作上，对节奏出神入化的运用令人印象深刻，聆赏时则带给乐迷更为别致，全新的感受。

《众神领袖阿波罗》是作曲家斯特拉文斯创作的一部舞剧。这部舞剧取材于希腊神话，主角是赋予诗神以不同艺术的众神领袖阿波罗，脚本由斯特拉文斯基自己作成，他从9位诗神中选3位代表舞蹈艺术的女神卡利俄珀、普利姆涅、忒耳西科瑞。此曲作于1927-1928年，1928年4月27日首演。

《普尔钦奈拉》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基创作的一部芭蕾舞剧。故事叙述普尔钦奈拉太有女人缘，镇上其余男士要扁他，他与友人交换身份，结果友人被扁装死，他化装成术士将之救活，并且一一分配因缘，将最美的女人留给自己。斯特拉文斯基将裴高雷西的素材，重新谱曲，旋律优美，为史氏新古典时期的开端，也开启了他自己的新古典主义时期。