萧伯纳十大代表作品

戏剧作品《圣女贞德》，是英国现实主义戏剧作家萧伯纳所创作的一部悲剧，描写法国青年女爱国者贞德在英法百年战争中领导农民反抗英军被俘牺牲的故事。本剧被公认为是萧伯纳的最佳剧作之一，是“诗人创作的艺术最高峰”（诺贝尔文学奖颁奖辞）。首演后大获成功，成为了欧美舞台上时常出现的历史名剧，并且拍成电影。

《巴巴拉少校》是爱尔兰著名剧作家萧伯纳所作的一部现实主义戏剧作品。本剧以救世军为题材，反映了贫富不均和劳资冲突等尖锐的社会问题。整部作品不仅抨击了社会上贫富悬殊等丑恶现象，还揭露了资本家培养工人贵族的阴险用心。萧伯纳在剧本结束时并没有提出解决问题的方法，但是剧本明确反对贫富不均，揭露资产阶级的慈善事业和议会制度的本质，仍具有积极的意义。

《卖花女》又名《皮格马利翁》，是爱尔兰剧作家萧伯纳的讽刺戏剧作品。该剧作讲述了英国皇家学会的语言学家希金斯和朋友匹克林上校打赌，在六个月的时间内将目不识丁、粗俗不堪的卖花女伊莉莎教导为一名“上等人”，一位举止优雅、谈吐不俗的上流社会小姐的故事。本作在1912年出版后立即获得成功，并于1956年改编为舞台剧在百老汇上演，1964年导演乔治·丘克将之改编为电影《窈窕淑女》搬上荧幕后，当年获奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编音乐等八座小金人。

《华伦夫人的职业》是爱尔兰著名剧作家萧伯纳的代表剧作，为四幕剧，于1894年首演。萧伯纳通过讲述剧中人物华伦夫人堕落的血泪史，揭露了当时资本主义制度下妇女被迫卖淫的敏感的社会话题，更通过薇薇这个独立、理性的女孩，展示了女性追求独立自主的形象。此剧刚一上演便深深刺痛了英国上流阶层的心，被认定为“不道德”，“不适合舞台演出”。直到1924年，英国才允许《华伦夫人的职业》在伦敦正式上演，结果赢得了观众的好评。

《伤心之家》是爱尔兰著名剧作家萧伯纳于1919年创作的戏剧作品，剧本的副题是：《俄国风格英国主题的狂想曲》。在写作时，萧有意识地在摹仿契诃夫的《樱桃园》的气氛，剧本不提出问题，只描述一种社会状态，一种心理状态，但有独特的人物性格，而且具有英国人的民族特点。萧伯纳指出，《伤心之家》是“大战前夕文明而懒散的整个欧洲”的写照。

《凯撒和克莉奥佩特拉》是爱尔兰剧作家萧伯纳创作的一部历史戏剧，讲述了罗马帝国时期凯撒征伐过程中与埃及女王克莉奥佩特拉发生的种种故事。萧伯纳在《凯撒和克莉奥佩特拉》里塑造了鲜明复杂的人物形象，描绘了他们妙语连珠的对话，以寄托萧伯纳的政治理想，讽刺当时欧洲帝国主义蔓延全球的动荡现实，表达了作者对帝国主义侵略政策的愤慨。值得一提的，《凯撒和克莉奥佩特拉》和《魔鬼的门徒》《布拉斯庞德上尉的转变》三剧组成萧伯纳第三戏剧集《为清教徒写的三剧本集》。

萧伯纳出身于音乐氛围浓厚的艺术之家，会弹一手好钢琴，通过自学掌握了丰富的音乐知识。他的音乐散文及评论，将哲人的思考、文学性的语言、英国人特有的保守和矜持融为一体，形成鲜明的风格特色，青壮年时期活跃于伦敦乐坛和评论界，写下厚厚三卷的音乐评论和散文，对当时和日后西方音乐的演绎和评论均产生了深远影响，为音乐批评史上的经典。

《瓦格纳寓言》是诺贝尔文学家得主、大文豪萧伯纳所著的一部作品。萧伯纳具有深厚的音乐素养。他以文学家优雅的笔触、音乐家敏锐的心灵、哲学家犀利的眼光，印证了瓦格纳在创作《尼贝龙根的指环》时的人生观、政治观及音乐与戏剧的美学观，不仅为世人解析瓦格纳的思想奥秘，更为这部作品留下了不朽而精辟的真知灼见。

《苹果车》是爱尔兰著名剧作家萧伯纳唯一一部政治讽刺剧，写得颇为耐人寻味。萧伯纳通过剧中这个虚构的故事表达了自己对于英国政治的隐忧，虽然有一定的局限性，但是很有先见之明。值得一提的是本书为老舍译本，也是老舍有生之年译过的惟一一部外地人名剧，作为中外两位戏剧大师的智慧结晶，非常值得一看。

《易卜生主义的精髓》是萧伯纳所写的论著。在艺术上，萧伯纳接受易卜生影响，主张写社会问题，反对奥斯卡·王尔德的“为艺术而艺术”的唯美主义主张。萧伯纳将自己划归于易卜生流派。这部著作是一个即将崛起的大戏剧家对另一个已经誉满世界的戏剧家的理论阐述，在欧洲戏剧史上有着重要的地位。