尤金·奥尼尔十大代表作品

作家尤金·奥尼尔于1939年开始撰写自传戏《长夜漫漫路迢迢》，又名《进入黑夜的漫长旅程》。它是奥尼尔最后一部作品，根据作者要求在其死后才能上映，直到1956年才首次上演，并再次获得普利策奖。该作在情节的展开上借鉴了《俄狄浦斯王》中的“回顾式”结构。该作在情节的展开上借鉴了《俄狄浦斯王》中的“回顾式”结构。整个戏剧所展开的就是蒂龙一家人在寻找造成现时痛苦的原因，现在与过去在寻找现时痛苦原因的过程中汇合在一起了。过去的事情造成了现在的效果，当漫长的白天进入黑夜时，结尾与开头似乎已合二为一：造成他们痛苦的原因就是他们是一家人，这是一个永远也挣不脱的爱恨交织的束缚。

戏剧作品《天边外》，是美国现代戏剧之父尤金·奥尼尔的成名作，描写了20世纪初美国乡村三个青年人的梦想追求以及梦想最终破灭的悲剧。这部里程碑式的作品使他获得1920年普利策奖，奠定了他在美国剧坛首屈一指的地位，奥尼尔还凭借该剧在1936年获得诺贝尔文学奖。

《榆树下的欲望》是美国著名戏剧家尤金·奥尼尔的代表作之一，在世界范围内久演不衰，被誉为“美国第一部伟大的悲剧”。该剧以十九世纪新英格兰的田庄为背景，用现实主义的手法生动描绘了一对父子与一个女人之间发生的强烈冲突。作品中爱碧为证明自己对伊本的爱是纯洁无私的，扼死了两人的儿子，面对法律的追究，爱碧毫无悔意，伊本也和她站在一起，共同承受了杀子的惩罚。当他们面对毁灭时，一度沉沦的人性却在瞬间复归，从而赋予这种毁灭以崇高悲壮的色彩。

《奇妙的插曲》是美国剧作家尤金·奥尼尔创作的一部九幕长剧。这部作品让他第三次获普利策奖。这部戏没有太多的情节冲突，而是成功的运用内心独白来揭示剧中人物内心深处潜在的阴暗面，刻画出一张张具有强烈的占有欲和旺盛情欲的女性面貌，把乔伊斯在《尤利西斯》那部小说中的意识流手法巧妙地运用到戏剧领域中，是对传统剧作的创作规范的突破和革新，这是奥尼尔戏剧改革创新的成功之作。

《毛猿》是尤金·奥尼尔于1921年创作的一部兼有现实主义、表现主义和象征主义的经典戏剧。作品极为细致地刻画了处在社会底层的小人物从乐天知命、盲目乐观到认识自己在社会中的可悲地位的心理过程，反映了工业高速发展的现代社会里劳动者失去归属找不到出路的迷惘和痛苦。该剧作亦是美国现代戏剧的奠基作。

《琼斯皇》是美国现代著名戏剧家尤金·奥尼尔代表作之一，为典型使用意识流手法刻画人物灵魂的中期剧作。《琼斯皇》一剧共八场，其中有六场就是用意识流构成。该作于1920年首演，作品首次为尤金奥尼尔赢得了巨大的声誉和观众。该剧也是奥尼尔以表现主义手法创作的第一部作品，它的问世不仅开创了美国表现主义戏剧创作的先河，也奠定了奥尼尔在美国戏剧界乃至世界文坛上的杰出地位。

《安娜·克利斯蒂》是美国现代著名戏剧家尤金·奥尼尔代表作之一，也是他第二次获得普利策奖的作品。作品中的安娜始终不断地反抗和抗争命运的枷锁，海洋生活的涤荡和爱情使她思考，她选择将自己的过去袒露，正是由于她确立了自我尊严与独立人格。《安娜·克里斯蒂》还导致了普利策奖的评奖标准有了一些变化，1917年设立奖项之初到1928年，标准是“最能体现舞台教育价值的作品，作品必须能够提升道德、品位、风尚”，后来在1929—1963慢慢演化成“最能体现舞台教育价值的作品，作品必须能够提升品位、风尚”，道德给拿掉了。

《一只狗的遗嘱》是20世纪最伟大的剧作家尤金·奥尼尔的作品，他以精炼的文字，美丽而朴实无华的语言描述了他所饲养的狗伯莱明带来的欢笑和喜乐，以及主人因无法忘怀与它共度的美好回忆所带来的悲伤和痛苦，让人感同身受，引起共鸣，读后催人泪下，难以忘怀。书中还收录了另外6篇描写人与动物情感最著名的文章，并且配以多幅精美的图片和世界名犬介绍。独特的编辑和设计风格使本书既是一本欣赏价值极高的文学作品，又是一本具有实用价值的宠物鉴赏书。

《悲悼三部曲》是美国20世纪戏剧泰斗尤金·奥尼尔的剧作，共分为《归家》、《猎》、《崇》三部分。《悲悼三部曲》是尤金奥尼尔在古希腊悲剧的基础上改编的现代心理剧，主要围绕莱维尼亚情欲扭曲下的恋父，颠覆母亲，逼弟自杀展开剧情。该作被认为是迄今最杰出的美国现代心理戏剧，也是奥尼尔剧作中悲剧色彩最浓郁的一部。

《上帝的儿女都有翅膀》是美国现代剧作家尤金·奥尼尔于1923年创作的一部作品，为其三部现代主义作品之一。剧作围绕一对白人和黑人爱情悲剧展开，时空跨度大，通过设置了人物的不同的笑声自然音响和乐声等戏剧意象，来表现和象征在背景和剧情发展中突显的种族的对立和人物内心情感的外化，更好地体现了种族主义爱情的摧毁，以及种族主义对人格的毁灭和践踏，身心的摧残和折磨。